Η Arthouse μπορεί να ονομαστεί πειραματικός κινηματογράφος ή συγγραφέας. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει ταινίες που δεν υπόκεινται σε αυστηρό ορισμό του είδους, όπου οι δημιουργοί χρησιμοποιούν μη τυποποιημένες τεχνικές. Έχουν σχεδιαστεί για έναν εκλεπτυσμένο και ερασιτέχνη θεατή ο οποίος είναι έτοιμος όχι μόνο να παρακολουθεί, αλλά και να προβληματίζει. Μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες αρθρώσεων που εξετάστηκαν σε αυτήν την κριτική.
Περιεχόμενο υλικού:
Κατάλογος των καλύτερων ταινιών ρωσικής τέχνης σπίτι
Η σύγχρονη ρωσική αρθρουσία προκαλεί έντονη συζήτηση, αλλά πολλοί λένε ότι χωρίς αυτήν στη Ρωσία σήμερα δεν θα υπήρχε τίποτα να παρακολουθήσουμε. Δυστυχώς, οι περισσότερες από τις μαζικές κινηματογραφικές αμαρτίες με γυαλιστερό, βαθύ δευτεροβάθμιο και δεν προσφέρονται να προσφέρουν στον θεατή. Αλλά στη θέση του πειραματικού κινηματογράφου, οι σκηνοθέτες μας συχνά δίνουν αποδόσεις στους πιο διάσημους Δυτικούς δασκάλους.
"Οι Λευκές Νύχτες του Ταχυδρόμου Αλεξέι Τριπατσίυν" (2014).
Η ταινία "φυσικό προϊόν", που πυροβολήθηκε από τον Andrei Konchalovsky χωρίς σκηνικό και σχεδόν χωρίς επαγγελματίες ηθοποιούς. Ίσως αυτή να είναι η πιο φωτεινή εικόνα των τελευταίων χρόνων, στην οποία οι Ρώσοι δεν είναι ηθικά τέρατα και εκφυλίζονται, αλλά απλώς άνθρωποι.Ο σκηνοθέτης προσφέρει στον θεατή να εγκαταλείψει τις εκτιμήσεις αξίας και να βουτήξει στην περισυλλογή της πραγματικής ρωσικής ζωής, όπως κάνουν τα νεογέννητα παιδιά.
Η κορυφή (2009).
Η εικόνα, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο μαζικό ακροατήριο από τον Αλέξανδρο Γκόρντον στο "Closed Screening", και κυριολεκτικά το ίδιο βράδυ, τα ρωσικά κοινωνικά δίκτυα εξερράγησαν με μια ποικιλία συναισθημάτων. Σε αντίθεση με τον Konchalovsky, ο σκηνοθέτης και ο θεατρικός συγγραφέας Ουράλ Σιγκάρεφ διερευνά τη σκοτεινή πλευρά της ύπαρξής μας. Απεξέρχεται αμείλικτα τον θεατή στα νεύρα, στον ίδιο τον ασθενή - στην παιδική ηλικία. Αυτό έδωσε πολλούς λόγους για να καλέσετε το "Top" Chernukha. Αλλά όχι, ο Sigarev δεν παίζει με το κοινό, δεν παίζει γροθιά. Κάθε πλαίσιο της ταινίας κραυγάζει με τον προσωπικό του πόνο.
"Σκόνη" (2005).
Η ταινία του Σεργκέι Λόμπαν για έναν "μικρό" άνθρωπο, ένα τσίμπημα που δόθηκε στην πειραματική σειρά ό, τι θέλει περισσότερο και στη συνέχεια αφαιρέθηκε. Φαντασία με μια ενδιαφέρουσα οπτική ακολουθία στο φόντο του "Χρουστσόφ", λακκούβες και πύλες πόλεων, μερικές φορές ψυχεδελικές, μερικές φορές αστείες, αλλά πάντα λυπημένες. Σε έναν από τους κύριους ρόλους - ο θρυλικός Peter Mamonov.
Διάλογοι (2013).
Η απαλή αφήγηση της ακρόασης της σκηνοθέτιδας Irina Volkova, που αποτελείται από πέντε διαφορετικές ιστορίες που αποκαλύφθηκαν μέσω διαλόγων. Ωστόσο, αυτοί οι διάλογοι είναι μάλλον ένας μεγάλος μονόλογος, μια προσπάθεια να ξεπεραστεί ο διαχωρισμός τους από τον κόσμο, για να καθιερωθεί η επικοινωνία μαζί του. Με στυλ, αυτή η ταινία μπορεί να ονομαστεί "θηλυκό αρθρωτό".
Πολλές ρωσικές ταινίες τέχνης αξίζουν προσοχής. Μπορείτε να συμπεριλάβετε πίνακες όπως "Γοργόνα", "Ζωντανό", "Παρουσίαση θύματος", "Όξυγον", "Μεταμόρφωση", "Ουράνιες συζύγους μεγάλων λιβαδιών", "Κοκτέμπελ" και επιπλέον, στα βασικά στοιχεία - στον Κωνσταντίνο Λοπούσανσκι, τον Αλεξέι Γερμανό νεώτερο, Αντρέι Ταρκόφσκι.
Διανοητικός κινηματογράφος του ευρωπαϊκού κινηματογράφου
Ένα ευφυές ευρωπαϊκό κοινό λατρεύει ταινίες τέχνης, όπως αποδεικνύεται από τον αριθμό των εικονογραφημένων φεστιβάλ κινηματογράφου. Και οι δυτικοί διευθυντές έχουν κάτι να προσφέρουν στους θεατές τους.
"Νέα Ζωή" (Γαλλία, 2002).
Η δράση λαμβάνει χώρα στη Βουλγαρία και το οικόπεδο της εικόνας είναι απλό και κοινό: ο τύπος γνωρίζει μια πόρνη, ξαφνικά ερωτεύεται και στη συνέχεια την ψάχνει μέσα στους τοπικούς εγκληματικούς κύκλους. Ο σκηνοθέτης Philippe Granriye καταφέρνει να πει αυτή την ιστορία σχεδόν χωρίς λόγια, με τη βοήθεια καθαρά κινηματογραφικών εργαλείων - έκφρασης ηθοποιού, πλαστικού, ελαφριάς αναστροφής, φωτογραφικής εργασίας. Η παραγωγή είναι μαγική και γνήσια τέχνη.
"You Living" (Σουηδία, 2007).
Αυτή η εικόνα είναι η δεύτερη σε μια τριλογία που δημιουργήθηκε από τον Roy Andersson. Το πρώτο ήταν "Τραγούδια από τον δεύτερο όροφο", και το τελικό "Περιστέρι κάθισε σε ένα υποκατάστημα, που αντικατοπτρίζει την ύπαρξη". Είναι διασυνδεδεμένα όχι με οικόπεδα, αλλά με σημασιολογικά μηνύματα και καλλιτεχνική γλώσσα. Ο Roy Andersson είναι μοναδικός, δημιουργώντας χωρίς χειρόγραφο. Τα έργα του είναι κάπως παρόμοια με αυτόματη γραφή - σουρεαλιστική και παράλογη, γεμάτη υπαινιγμούς και μεταφορές.
"Run, Lola, Run" (Γερμανία, 1998).
Ενεργειακός μοντερνισμός, συμπεριλαμβανομένων των στοιχείων του εγκληματικού, κοινωνικού και φιλοσοφικού δράματος, του προσωρινού σχετικισμού. Η ταινία πυροβολήθηκε από τον Tom Tykver στο ύφος ενός παιχνιδιού στον υπολογιστή, όπου η ηρωίδα επιστρέφει ξανά και ξανά στο ίδιο σημείο μέχρι να βρει τη σωστή λύση. Ένας μεγάλος κατάλογος 25 διεθνών βραβείων καθιστά την εικόνα απαραίτητη για τους λάτρεις της τέχνης.
Οι καλύτερες ταινίες του είδους arthouse που γίνονται στην Ευρώπη διακρίνονται πάντα από μια καινοτόμο προσέγγιση και έναν υψηλό βαθμό ειλικρίνειας με τον θεατή. Μεταξύ αυτών των παραδειγμάτων του κινηματογράφου συγγραφέα είναι ταινίες Thelma Ο Joachim Trier, "Πλατεία" Ruben Estlund, "Σχετικά με το σώμα και την ψυχή" Ildiko Enedi, "Καταφύγιο" Francois Ozone και πολλούς άλλους.
Ταινίες με ένα δραματικό τέλος
Οι δραματικοί τελικοί σε ταινίες αρθούσας συμβαίνουν αρκετά συχνά, συμπεριλαμβανομένων και σε μερικές από τις παραπάνω ταινίες. Επιπλέον, μπορείτε να συστήσετε τέτοιους πίνακες ζωγραφικής.
"Φάνγκ" (Ελλάδα, 2009).
Αστυνομική φρίκη σε σκηνοθεσία Γιώργου Λαντίμου. Ισχυρή, αλλά κλειστή, αποκομμένη από την οικογένεια του εξωτερικού κόσμου. Παιδιά ενηλίκων που δεν έχουν ξεπεράσει ποτέ το φράχτη στη ζωή τους. Αλλά υπάρχουν μόνο δύο τυχαίες βιντεοκασέτες - και ένας ζεστός μικρός κόσμος, στον οποίο δεν επιτρέπονται συνειδητά οι κακίες και οι φρίκες του εξωτερικού κόσμου, καταρρέει εν μία νυκτί.
Μη αναστρεψιμότητα (Γαλλία, 2002).
Η συγκλονιστική ταινία του Gaspard Noé, κατά την πρεμιέρα του οποίου στις Κάννες, οι άνθρωποι λιποθύμησαν. Η φυσιοκρατική βία, η νευρική δουλειά της φωτογραφικής μηχανής, η αντίστροφη χρονολόγηση, η χρήση ήχων χαμηλής συχνότητας, ο έξυπνος Vincent Cassel και η Monica Bellucci με την πλήρη απουσία λογοκρισίας.
"Ουράνια πλάσματα" (Νέα Ζηλανδία, Γερμανία, 1994).
Οι ντεμπούτοι ρόλοι της Melanie Linsky και της Kate Winslett στην ταινία Peter Jackson για τα προβλήματα της ανάπτυξης, της μοναξιάς, της σεξουαλικής ωρίμανσης, της στοργής και της αγάπης των δύο κοριτσιών. Δημιουργούν τη δική τους φανταστική πραγματικότητα, όπου φεύγουν από τον φιλιτισισμό και τον πραγματισμό του πραγματικού κόσμου. Η λυρική αφήγηση τελειώνει με μια δολοφονία, το θύμα της οποίας είναι η μητέρα μιας από τις ηρωίδες.
Donnie Darko (ΗΠΑ, 2001).
Η ταινία του Richard Kelly χωρίς ένα σαφές σχέδιο σχεδίου, αφήνοντας πολλά παζλ και ερωτήσεις. Διαφωνίες σχετικά με την ύπαρξη του είδους (επιστημονική φαντασία ή θρίλερ για τη διαταραχή της προσωπικότητας;) Δεν οδηγούν σε τίποτα. Ο κύριος χαρακτήρας είναι μέσα στο "εφαπτόμενο σύμπαν" και πρέπει είτε να γίνει θύμα στο όνομα της σωτηρίας του κόσμου, είτε όλα θα τελειώσουν.
Στην πραγματικότητα, το δράμα είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από το art-cinema, τη σάρκα και το αίμα του. Μπορεί να βρεθεί ακόμα και στην πιο ήρεμη και μετρημένη πλοκή.
Αστείο άλμπουμ ταινιών arthouse
Η Arthouse ονομάζεται συχνά "ο κινηματογράφος δεν είναι για όλους". Αυτός ο ορισμός κολακεύει τους οπαδούς του κινηματογράφου του συγγραφέα, αλλά φοβίζει τους δυνητικούς θεατές. Φαίνεται σε πολλούς ότι η artthouse είναι κάτι παράξενο και βαρετό. Ωστόσο, οι ταινίες αυτής της κατηγορίας μπορεί να είναι πολύ διασκεδαστικές.
Φυσικά, η έννοια της "διασκέδασης" στις arthouse και στις mainstream κωμωδίες είναι διαφορετική. Στον κινηματογράφο του συγγραφέα, τρέχει κατά μήκος της άκρης μεταξύ γέλιου και δακρύων, και πάντα συνοδεύεται από μια αίσθηση ύπαρξης.
Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας ταινίας μπορεί να είναι το ρωσικό κινηματογραφικό ημερολόγιο "Ιστορίες" σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Σίγκαλ. Η εικόνα αποτελείται από τέσσερις διηγήσεις, ενωμένες - το χειρόγραφο ενός συγγραφέα αρχαρίων. Τα είδη των διηγήσεων είναι διαφορετικά και σας επιτρέπουν να σκεφτείτε όχι μόνο τα κοινωνικά, πολιτισμικά και ηθικά προβλήματα της κοινωνίας, αλλά και να τα γελάσετε.
Ένα ακόμα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το σειριακό ημερολόγιο της Ιρίνα Βίλκοβα "Στο στήθος στήθους"που αποτελείται από επτά διηγήματα.
Η ταινία του συγγραφέα για το σεξ
Erotica σε μια ή την άλλη μορφή υπάρχει σε όλες σχεδόν τις ζωγραφικές τέχνης. Αλλά υπάρχουν ταινίες που κάνουν την ανθρώπινη σεξουαλικότητα ένα κεντρικό θέμα.
"Σχετικά με τους φρικτούς και τους ανθρώπους" (Alexey Balabanov, Ρωσία, 1998).
Η δράση πραγματοποιείται στην Αγία Πετρούπολη στις αρχές του 20ου αιώνα γύρω από ένα υπόγειο πορνογραφικό στούντιο σαδαμοχωχικού προσανατολισμού. Στο κέντρο της ιστορίας είναι ένα ήσυχο κορίτσι Lisa, που πηγαίνει από την αγνότητα για να ολοκληρώσει τη διαφθορά.
Ο Αντίχριστος (Lars von Trier, Γερμανία, Δανία, Γαλλία, 2009).
Μια ταινία αφιερωμένη στον Αντρέι Ταρκόφσκι, χωρισμένη σε κεφάλαια. Ο σκηνοθέτης εξερευνά το πρόβλημα της γυναικείας σκληρότητας, φτάνοντας στο σημείο του σαδισμού. Την συνδέει με τη θηλυκότητα της φύσης της μητέρας, η οποία πρώτα δίνει ζωή και στη συνέχεια την καταστρέφει.
"Ένας ξένος από τη λίμνη" (Alain Giraudy, Γαλλία, 2013).
Η όλη ταινία γυρίστηκε στο φόντο της φύσης και αποκαλύπτει το θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Οι ερωτικές σκηνές του Frank σε μια αόριστη και τεταμένη σχέση με τη γραμμή των ντετέκτιβ κάνουν την εικόνα να συνορεύει στενά με το είδος ψυχολογικού θρίλερ.
Η Arthouse είναι μια αρκετά ευρεία έννοια. Συχνά, οι ταινίες αυτής της κατηγορίας δεν περιλαμβάνουν μόνο ταινίες φεστιβάλ. Ορισμένα παραδείγματα μαζικού κινηματογράφου είναι επίσης τυλιγμένα σε εξαιρετική θολότητα artthouse - για παράδειγμα, επιτυχίες όπως "Μόνο οι λάτρεις θα επιβιώσουν", "Ο φόβος και η οργή στο Λας Βέγκας" ή καινοτομίες φρίκης του 2018 "Ήσυχη θέση" και "Μετενσάρκωση". Επομένως, ο "κινηματογράφος δεν είναι για όλους" - ο όρος είναι λανθασμένος και κάπως σνομπς. Η Arthouse είναι απλά μια ασυνήθιστη, "διαφορετική" ταινία.
