Κάθε χρόνο, ο κινηματογράφος παρουσιάζει στο ακροατήριο ενδιαφέρουσες καινοτομίες της τέχνης του. Οι λάτρεις να ευχαριστήσουν όχι μόνο τα μάτια τους, αλλά και τα αυτιά τους, δίνουν πάντα ιδιαίτερη προσοχή σε έργα ζωγραφικής, όπου μια συναρπαστική ιστορία συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική. Εξάλλου, δεν είναι μάταιο ότι κάθε χρόνο διεξάγεται σοβαρός αγώνας για το Όσκαρ για την καλύτερη μουσική της ταινίας. Μια ποικιλία μουσικών ταινιών για ευγνώμονες θεατές και ακροατές όλων των ηλικιών είναι στην επιλογή μας.
Περιεχόμενο υλικού:
Οι καλύτερες αμερικανικές μουσικές ταινίες
Το Χόλιγουντ κυκλοφορεί έναν τεράστιο αριθμό ταινιών κάθε χρόνο. Οι αμερικανικοί σκηνοθέτες δεν απολαμβάνουν τόσο συχνά τα όμορφα μουσικά, αλλά ο κατάλογος των ενδιαφερόντων ταινιών με ζωντανή μουσική συνοδεία περιέχει πολλές αξιόλογες ταινίες.
Ένα από τα πιο διάσημα μπορεί να ονομαστεί η ταινία "Only Jazz in Jazz", η οποία έχει γίνει το αγαπημένο για πολλές γενιές θεατών σε όλο τον κόσμο.
Παρόλο που εμφανίστηκε στην οθόνη το 1959, αλλά σήμερα θεωρείται κλασικό του είδους. Μια κωμική και ταυτόχρονα δραματική ιστορία για δύο άντρες ντυμένες σαν γυναικείες ενδυμασίες και για μια περιοδεία με μια μουσική ομάδα κάνει τους θεατές σε όλο τον κόσμο να κλαίνε και να γελάσουν. Ένα ζωντανό έργο των ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένης της Marilyn Monroe, καθώς και ένας τόνος ωραία μουσική από τον συνθέτη Adolf Deutsch, δίνει την επιθυμία να επανεξετάσει αυτή την εικόνα αρκετές φορές.
Ο Martin Scorsese το 1977 παρουσίασε τους οπαδούς του με ένα απίστευτα ψυχρό μουσικό μελόδραμα "Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη".
Αρκετοί συνθέτες έλαβαν μέρος στη συγγραφή της μουσικής για την εικόνα, γεμάτοι με εμπνευσμένες μελωδίες. Αλλά πώς θα ήταν διαφορετικά εάν η ταινία αφορά τη σχέση μεταξύ τραγουδιστή και σαξοφωνίστα!
Η ταινία "Dirty Dancing" από τον Emil Ardolino το 1987 κυριολεκτικά ανατίναξε το κοινό, γύρισε ανάποδα την ιδέα τους για το μουσικό μελόδραμα.
Από πολλές απόψεις, αυτό διευκολύνθηκε από το λαμπρό παιχνίδι ενός ζευγαριού από τους κύριους χαρακτήρες - Patrick Swayze και Jennifer Gray. Η ιστορία της προέλευσης και ανάπτυξης των σχέσεων στο πλαίσιο της μουσικής και του χορού είναι απλά καταπληκτική.
Ο Kevin Costner και η Whitney Houston που φυσούσαν στην ταινία "Bodyguard" από τον Mick Jackson ήταν μια πραγματική ανακάλυψη για πολλούς κριτικούς και θεατές.
Μια ενδιαφέρουσα πλοκή και όμορφα τραγούδια από την ηθοποιό / τραγουδιστή έδωσαν ένα εκπληκτικό κιβώτιο στην εικόνα και τη δημοτικότητα για πολλά χρόνια.
Η Anne Fletcher στην ταινία "Step Forward" προσφέρει στο κοινό μια ιστορία για έναν χορευτή του δρόμου που επαναστάτησε εναντίον της καθημερινής ζωής και των προτύπων.
Το δρόμο προς την επιτυχία, τις προσωπικές σχέσεις και πολλά καλή μουσική και χορό - αυτή η εικόνα δεν βαριέται.
Αξιολόγηση ταινιών ευρωπαϊκού κινηματογράφου
Οι ευρωπαίοι σκηνοθέτες έχουν επίσης ένα ιδιαίτερο πάθος για τις μουσικές ταινίες. Όχι όμως ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει ένα μουσικό υψηλής ποιότητας στον ώμο. Πράγματι, σε τέτοιες ταινίες είναι σημαντικό να συνθέτετε με στυλ το σενάριο και τις μελωδίες. Έτσι ώστε να αλληλεπιδρούν και να τονίζουν την κύρια ιδέα της εικόνας.
Δεν κακό κατάφερε να το κάνει αυτό στο βρετανικό Alex Cox στην ταινία "Sid και Nancy".
Αλλά η επιτυχία της μουσικής ταινίας οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο θέμα της εικόνας. Αυτή είναι μια βιογραφική ιστορία για τους Side Vises, τον ηγέτη του διάσημου συγκροτήματος Sex Pistols. Οι μελωδίες του Gary Brown και η δραματική ζωή του ήρωα συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύνολο, δημιουργώντας μια συναρπαστική και βαθιά εικόνα.
Ο χορός στο σκοτάδι δημιουργήθηκε από τον Δανό σκηνοθέτη και τον σεναριογράφο Lars von Trier το 2000.
Η ευαισθησία και το απίστευτο βάθος της πλοκής δόθηκε από τη συμμετοχή στην εικόνα του Ισλανδού τραγουδιστή Björk, ο οποίος διακρίνεται πάντα από την πρωτοτυπία και τη μη τετριμμένη. Έδωσε στην ταινία τη μουσική της και το ασυναγώνιστο παιχνίδι.
Η γαλλική ταινία "Η ζωή σε ένα ροζ φως" αφορά τη διάσημη τραγουδίστρια Edith Piaf, τη δύσκολη τύχη της και την επιτυχία που πέτυχε.
Ο Olivier Daan συγκέντρωσε στην ταινία ένα ισχυρό cast, με επικεφαλής τον Marion Cotillard στον ρόλο του τίτλου. Η εικόνα περιέχει μουσική του Christopher Gunning, καθώς και τραγούδια του μεγάλου γαλλικού «σπουργίτι».
Ένας άλλος Γάλλος, μια νέα σκηνοθέτιδα Stephanie Di Giusto, πυροβόλησε την πρώτη της πλήρους μήκους ταινία "Dancer" στο μουσικό είδος.
Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικό, γιατί η εικόνα αποκαλύπτει το θέμα της εμφάνισης μιας νέας κατεύθυνσης στον κόσμο του χορού - το μοντέρνο στυλ. Εμφανίστηκε χάρη στον Αμερικανό Louis Fuller, του οποίου η ζωή και η επιτυχημένη ιστορία αποκαλύπτεται από την ταινία.
Ρωσική μουσική ζωγραφική
Η δημοτικότητα ορισμένων μουσικών ταινιών από τους Ρώσους σκηνοθέτες ξεπερνά τα σύνορα της χώρας. Συχνά τα τραγούδια που ακουγόταν στις φωτογραφίες συνεχίζουν να ζουν τη ζωή τους.
Αυτό συνέβη ακριβώς με τις συνθέσεις της ταινίας "Assa" του Σεργκέι Σολοβιόφ.
Η πλοκή της εικόνας είναι απλή και σύνθετη την ίδια στιγμή: ένα κοινότατο τρίγωνο αγάπης που αναγκάζει τους ήρωες να επανεξετάσουν τις προτεραιότητες της ζωής τους.
Τα περισσότερα τραγούδια που παρουσιάζονται στην ταινία ανήκουν στον Boris Grebenshchikov και την ομάδα του ενυδρείου. Επίσης στο "Assa" εμφανίστηκε η "Wonderful Country" του Zhanna Aguzarova, "Hello, Boy Banana" από την "Jolly Fellows" και η θρυλική σύνθεση "Αλλαγή" της ομάδας "Cinema". Εκείνη την εποχή, τα αρχεία με ηχητικά κομμάτια για την ταινία εξαντλήθηκαν αμέσως, ήταν τόσο δημοφιλή.
Την ίδια μοίρα είχαν και οι ταινίες "Αδελφός" και "Αδελφός-2".
Η ιστορία ενός απλού ανθρώπου Danil (Sergey Bodrov) και η αναζήτησή του για δικαιοσύνη πιθανότατα επανεξετάστηκε αρκετές φορές από όλους τους κατοίκους της χώρας και των γειτονικών χωρών. Το επαναστατικό πνεύμα της εικόνας τονίζει τη μουσική συνοδεία.
Στο πρώτο μέρος κυριαρχούν τα τραγούδια της ρωσικής ροκ μπάντας Nautilus Pompilius. Το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης Alexey Balabanov είναι ντόπιος του Sverdlovsk, όπου γεννήθηκε ο Nautilus, συνέβαλε σίγουρα σε αυτό.Στο δεύτερο μέρος, μαζί με τις συνθέσεις του Vyacheslav Butusov, εμφανίζονται τραγούδια από άλλες δημοφιλείς ροκ ομάδες και καλλιτέχνες: "Bi-2", "Agatha Christie", "Σημασιολογικοί ψευδαισθήσεις", "Ocean of Elsa", "Dumps", Chicherin, Zemfira. Η συλλογή των συνθέσεων που εμφανίστηκαν στην ταινία ανατυπώθηκε αρκετές φορές και έγινε ασυνήθιστα δημοφιλής.
"Η καλύτερη μέρα" είναι μια πιο σύγχρονη μουσική κωμωδία από τον σκηνοθέτη Αντρέι Περσίν.
Το αφρώδες χιούμορ, ένα απλό και συναρπαστικό οικόπεδο, ένα λαμπρό παιχνίδι ηρώων με επικεφαλής τον Ντμίτρι Ναγκιέφ κάνουν την ταινία της οικογένειας ενδιαφέρουσα και πολύ χαρούμενη και η μουσική συνοδεία της δίνει μια ιδιαίτερη γοητεία.
Αυτό που μπορεί να δει κανείς από τον Σοβιετικό κινηματογράφο
Κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής Ένωσης απελευθερώθηκαν πολλά μουσικά όργανα. Με τη βοήθεια των τραγουδιών και της μουσικής, οι συγγραφείς ήθελαν να εκφράσουν αυτό που δεν μπορούσε να γραφτεί στα αντίγραφα των ηθοποιών. Ακολουθούν μερικές από τις πιο γνωστές μουσικές ταινίες της εποχής.
Η ταινία "Mr. X" και το διάσημο τραγούδι του Imre Kalman σχετικά με το σκοπό του τρεμούλια και σήμερα δεν χάνει τη δημοτικότητα και τη σημασία του.
Το λαμπρό έργο του George Ots έκανε την εικόνα ιδιαίτερα βαθιά και τραγική. Παρόλο που η ταινία εξακολουθεί να είναι κωμωδία, δεν έχει ιδιαίτερη σημασία. Εξάλλου, πόσο συχνά κρίνουμε ένα άτομο μόνο με την εξωτερική του μάσκα.
Μία από τις πιο διάσημες σοβιετικές μουσικές ταινίες θεωρείται δικαιολογημένα ο πίνακας "D'Artagnan και οι τρεις μουσουλμάνοι" για την ευγένεια και την τιμή.
Πολλά τραγούδια εκτελούνται από τον Mikhail Boyarsky, ο οποίος έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα, και υπάρχουν επίσης συνθέσεις που εκτελούνται από άλλους τραγουδιστές. Κάθε εκδήλωση στο συναρπαστικό οικόπεδο της ταινίας συνοδεύεται από ξεχωριστή μουσική και ένα νέο τραγούδι, το οποίο εξακολουθεί να ζει στις καρδιές ευγνώμων θεατών.
Η διασκεδαστική ταινία κωμωδίας «Η αιχμαλωσία του Καυκάσου ή οι νέες περιπέτειες του Σούρικ» του Leonid Gaidai είναι ιδανική για την προβολή της οικογένειας.
Και δεν έχει σημασία ότι η εικόνα είναι πάνω από πενήντα χρονών, το χιούμορ που κυριολεκτικά κάθε σκηνή "γεμιστό" δεν γερνάει ποτέ, και μερικές φράσεις είναι από καιρό αφορισμοί.
Όμως, η ροκ ορχήστρα "Juno and Avos" του συνθέτη Alexei Rybnikov και του σκηνοθέτη Mark Zakharov, αντίθετα, είναι πολύ δραματική.
Αγάπη που δεν έχει δικαίωμα στη ζωή - τι θα μπορούσε να είναι πιο τραγικό; Το παιχνίδι του Νικολάι Καρακίντσεφ, του Αλέξανδρου Αμπντούλοφ και άλλων συμμετεχόντων είναι γεμάτο τραγωδία και ειλικρίνεια. Και το τραγούδι "Δεν θα σε ξεχάσω ποτέ" αγγίζει κάθε άνθρωπο στον πυρήνα.
Μεταξύ των παιδικών ταινιών του σοβιετικού κινηματογράφου υπάρχουν και πολλές μουσικές εικόνες. Ένα από τα πιο δημοφιλή μπορεί να ονομαστεί η ταινία "Περιπέτειες της Πρωτοχρονιάς Masha και Viti", αγαπημένη από τους νέους θεατές της εποχής.
Η ταινία παίρνει όλους σε ένα παραμύθι, όπου, όπως στη ζωή, είναι σημαντικό να παραμείνει ένας αληθινός φίλος για να νικήσει το κακό. Η ανασκόπηση της εικόνας θα είναι χρήσιμη όχι μόνο για τα σύγχρονα παιδιά αλλά και για τους γονείς τους.
Παρακολουθήστε τον ινδικό κινηματογράφο
Δεν έχει ολοκληρωθεί καμία παραγωγή του Bollywood χωρίς μουσική, τραγούδια και χορούς. Οι ήρωες σε ινδικές ταινίες αγαπούν και μισούν, διαμαρτύρονται και κάνουν ειρήνη, ζουν και πεθαίνουν πάντα συνοδευόμενοι από μελωδίες.
Ανακαλέστε μερικές από τις καλύτερες ινδιάνικες μουσικές ταινίες:
- Το Tufan είναι ένα δραματικό δράμα με όλα τα στοιχεία μιας ιστορίας Bollywood. Εδώ είναι ένας δίδυμος αδελφός, και δολοφονία, και ληστεία. Ο κύριος ρόλος διαδραματίζει ο θρυλικός Amitabh Bachchan.
- "Τραγουδήστε, Radha, τραγουδάτε" - μια κωμωδία με τη συμμετοχή των Rishi Kapoor και Juhi Chawla για τη σημασία της λέξης της αλήθειας έτσι ώστε να μην γίνει θύμα των δικών σας ψεμάτων. Με χαρούμενη μουσική, η εικόνα αποδείχθηκε ιδιαίτερα φωτεινή και συναρπαστική.
- "Παίζουμε ροκ!" Είναι μια ιστορία για τη δημιουργία μιας νέας ομάδας και τον σκληρό δρόμο της στην επιτυχία. Οι φίλοι διαμαρτύρονται για τις δημιουργικές διαφορές, αλλά συνειδητοποιούν, στο τέλος, ότι μόνο μαζί μπορούν να γίνουν δημοφιλείς. Μουσική πάνω απ 'όλα - αυτό είναι το σύνθημα της ταινίας.
- Το "Rock Star" είναι μια βιογραφική ιστορία για έναν διάσημο μουσικό που εκτελέστηκε από τον Ranbir Kapoor και την αγάπη του για τη μουσειά του, που έδωσε έμπνευση.Η ζωή των δημιουργικών ανθρώπων δεν είναι απλή, έχει πολλές τραγικές στιγμές, σκαμπανεβάσματα - όλα αυτά είναι στην ινδική εικόνα.
- "Ο καθένας μπορεί να χορέψει" είναι μια εμπρηστική μουσική ταινία για το πόσο σημαντικό είναι να παραιτηθεί από τις δικές του φιλοδοξίες υπέρ της Δημιουργίας και της Λαϊκής Μουσικής. Οι χαρακτήρες της φωτογραφίας συμμετέχουν σε έναν διαγωνισμό χορού, αλλά μετατρέπονται από τους αντιπάλους σε φίλους.
Οι μουσικές ταινίες είναι ιδιαίτερα βαθιές και ενδιαφέρουσες. Μετά από όλα, οι μελωδίες φέρνουν επιπλέον νόημα σε κάθε οικόπεδο, αποκαλύπτουν ιστορίες από διαφορετική γωνία και δίνουν ακόμη μεγαλύτερη ευχαρίστηση στο κοινό.
