Ένας μορφωμένος αρχιτέκτονας, ο Tomas Saraseno χρησιμοποιεί τις ιδέες του μηχανικού, της φυσικής, της χημείας, της αεροναυτικής και της επιστήμης των υλικών στο έργο του. Δημιουργεί φουσκωτά και αερομεταφερόμενα βιοσφαιρία με τη μορφολογία φυσαλίδων σαπουνιού, αράχνης, νευρωνικών δικτύων ή σχηματισμών σύννεφων που είναι κερδοσκοπικά μοντέλα εναλλακτικού τρόπου ζωής για ένα βιώσιμο μέλλον.
Είναι γνωστός για τις μεγάλης κλίμακας διαδραστικές εγκαταστάσεις του και τα επιπλέουσες γλυπτά, καθώς και για την πολυεπιστημονική του προσέγγιση στην τέχνη. Το έργο του διερευνά νέους βιώσιμους τρόπους αντίληψης και διαβίωσης στο περιβάλλον, αποτέλεσμα μελέτης της προέλευσης του παρατηρούμενου σύμπαντος, της αραχνολογίας και πιθανών μελλοντικών κατοικιών στον αέρα. Εξετάστε τις διάφορες εγκαταστάσεις που παρουσιάζονται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο που δοξάζουν τον καλλιτέχνη του Aregntin.
Περιεχόμενο υλικού:
Ποιητικός χώρος αναπνοής
Με τα έργα του ο καλλιτέχνης της Αργεντινής πηγαίνει πέρα από τις παραδοσιακές έννοιες του τόπου, του χρόνου, της βαρύτητας και των συνήθων αντιλήψεων περί αρχιτεκτονικής. Ο Saraceno είναι καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας που έχει το δικό του όραμα για πόλεις που επιπλέουν στον αέρα. Αυτό ακριβώς τον οδήγησε στη δημιουργία μιας σειράς πειραματικών σχεδίων.
Το Saraceno αναπαράγει μπαλόνια ή φουσκωτά σπονδυλωτά πλατφόρμες που μπορούν να κατοικηθούν και που μπορούν να χρησιμοποιήσουν φυσική ενέργεια. Οποιοδήποτε από τα θέματα του είναι μια κλήση να σκεφτούμε την εναλλακτική γνώση, τα συναισθήματα και την αλληλεπίδραση. Για παράδειγμα, προτού εγκαταστήσετε "Ποιητικός χώρος αναπνοής", ένα πειραματικό ηλιακό θόλο που έγινε μέρος του 2ου Διεθνούς Air Show "Art Catalyst".
Την αυγή, σχηματίστηκε πλήθος γύρω από ένα γιγαντιαίο πολύχρωμο στρογγυλό φύλλο, αλυσοδεμένο στις άκρες με τσάντες αμμοβολής. Καθ 'όλη τη διάρκεια του πρωινού, ο καλλιτέχνης και η ομάδα του γέμισαν σταδιακά το φύλλο με αέρα και οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν μέσα από αυτό το εκπληκτικό χρώμα, το οποίο είναι απλά μαγικό, μοναδικό και γεμάτο θετική ενέργεια.
Ένας μάρτυρας αυτού του γεγονότος σημείωσε: "Σταδιακά, βοηθήσαμε τον γίγαντα να γεμίσει με αέρα και να αναπτυχθεί όταν ο ήλιος ανέβηκε. Ο θόλος είναι εκπληκτικά όμορφος, ειδικά όταν ο ήλιος αντανακλάται στο φύλλο. "
Το έργο εμπνεύστηκε από τον θόλο που δημιούργησε ο Dominic Michaelis το 1975 για την ταινία Man.
Αεροκίνη
Αεροκίνη - Πρόκειται για ένα διεπιστημονικό έργο που προσφέρει μια νέα εποχή. Μετά τη συζήτηση για το ανθρωποκένιο, τονίζει την καλλιτεχνική και επιστημονική μελέτη των περιβαλλοντικών ζητημάτων και προωθεί τις συνολικές σχέσεις μεταξύ κοινωνικής, ψυχικής και φυσικής οικολογίας.
Η έκδοση είναι μια σύνθεση των γνώσεων για την τέχνη, την τεχνολογία και το περιβάλλον, επεκτείνοντας έτσι το Aerocene ως όραμα του ταξιδιού και της ζωής σε μια ατμόσφαιρα χωρίς απολιθώματα και εκπομπές.
Τα γλυπτά αεροζόλ αποκαλύφθηκαν επισήμως κατά τη διάρκεια της διάσκεψης του ΟΗΕ για την αλλαγή του κλίματος στο Παρίσι. Μετά το οποίο δοκιμάστηκε ένα παρόμοιο πρωτότυπο το Νοέμβριο για τους White Sand Dunes του Νέου Μεξικού. Στις 8 Νοεμβρίου 2015, έσπασε παγκόσμια ρεκόρ με την ολοκλήρωση της μακρύτερης και σταθερότερης πιστοποιημένης πτήσης (χωρίς ορυκτά καύσιμα, ηλιακούς συλλέκτες ή ήλιο) που καταγράφηκαν ποτέ: για περίπου 2 ώρες και 15 λεπτά, επτά άτομα πέταξαν πάνω από το τοπίο της ερήμου.
Νέες πόλεις
Η περίφημη εγκατάσταση που κέρδισε τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων. Το ερευνητικό έργο τέχνης του Saraseno (από το 2002 μέχρι σήμερα) αντλεί έμπνευση από τον Buckminster Fuller και άλλους ριζοσπάστες αρχιτέκτονες. Στόχος του έργου είναι η δημιουργία μιας αρθρωτής, διακρατικής πόλης στα σύννεφα, η εφαρμογή της οποίας θα αποτελέσει ένα νέο μοντέλο για την απελευθέρωση και τις βιώσιμες μεθόδους κατασκευής.
Έκθεση Cloud Cities ("Cloud Cities"), που παρουσιάστηκε στο Αμβούργο σιδηροδρομικό σταθμό το 2011-12 (σε ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία της σύγχρονης τέχνης), αποτελούσε μια συλλογή από γεωμετρικά, πρησμένα σχήματα που αμφισβητούν τις ιδέες του τόπου, του χώρου, του μέλλοντος και της βαρύτητας.
Με την ευκαιρία, ο σταθμός του Αμβούργου είναι επί του παρόντος υποκατάστημα της νέας Εθνικής Πινακοθήκης - του Μουσείου Μοντέρνας.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, ο Saraceno προσπάθησε να εξηγήσει πώς ζουν οι άνθρωποι σε αλληλεπίδραση με το περιβάλλον. Όπως επισημαίνει ο επιμελητής και ο ιστορικός τέχνης Moritz Wesseler, "Η πτυχή που έχει μεγάλη σημασία για το Saraseno στο πλαίσιο αυτό είναι ότι το σχήμα και το μέγεθος της πόλης μπορούν να αλλάζουν διαρκώς, επικρίνοντας τις παραδοσιακές ιδέες για τα σύνορα και τα εδάφη. (...) Τα έργα που δημιουργεί ως μέρος αυτής της μελέτης μπορούν να θεωρηθούν ως ένα είδος συνιστωσών για τη μελλοντική πόλη σύννεφων, τα οποία μπορούν να συναρμολογηθούν για να δημιουργήσουν το επιθυμητό συγκρότημα στο σύνολό του, αλλά αυτά τα στοιχεία υπάρχουν επίσης μεμονωμένα, όπως ανεξάρτητα γλυπτά ή εγκαταστάσεις τις δυνάμεις και τις δικές τους ιδιότητες που τους καθιστούν εξαιρετικά συναρπαστικά σχέδια. "
Η ίδια εικόνα αναπαράγεται σε όλα τα επίπεδα της δομής, από τα μικροί έως τα μακροστοιχεία της, σχηματίζοντας αυτό που μπορεί να ονομαστεί ένα νεοπλατονικό διαστημικό σχέδιο.
Εισερχόμενοι στο ανώτερο στρώμα αυτών των τρελών θόλων, οι επισκέπτες που ξυπνούν ξαφνικά συνειδητοποιούν πόσο ασταθής είναι η δομή και συνειδητοποιούν την επίδραση κάθε κίνησης στη δομή και, ως εκ τούτου, σε κάθε άλλο επισκέπτη.
Ποια εγκατάσταση θα θέλατε να δείτε με τα μάτια σας;
