Un arquitecto educado, Tomás Saraseno utiliza las ideas de ingenieros, física, química, aeronáutica y ciencia de los materiales en su trabajo. Crea biosferas inflables y en el aire con la morfología de pompas de jabón, telarañas, redes neuronales o formaciones de nubes Modelos especulativos de un estilo de vida alternativo para un futuro sostenible.
Es mejor conocido por sus instalaciones interactivas a gran escala y esculturas flotantes, así como por su enfoque multidisciplinario del arte. Su trabajo explora nuevas formas sostenibles de percibir y vivir en el medio ambiente, el resultado de un estudio del origen del universo observable, la tecnología y las posibles viviendas futuras en el aire. Considere las diversas instalaciones presentadas en varios museos de todo el mundo que han glorificado tanto al artista de Aregntin.
Contenido material:
Espacio de aliento poético
Con sus obras, el artista argentino va más allá de las nociones tradicionales de lugar, tiempo, gravedad y nuestras nociones habituales de arquitectura. Saraceno es un artista y arquitecto que tiene su propia visión de las ciudades que flotan en el aire. Esto es precisamente lo que lo llevó a crear una serie de diseños experimentales.
Saraceno recrea globos o plataformas modulares inflables que pueden ser habitadas y que pueden usar energía natural. Cualquiera de sus asignaturas es un llamado a pensar sobre el conocimiento alternativo, sobre las emociones y la interacción. Por ejemplo, antes de instalar "Espacio poético de la respiración", una cúpula solar experimental que se convirtió en parte del 2º Salón Aeronáutico Internacional de Artistas "Catalizador de arte".
Al amanecer, se formó una multitud alrededor de una lámina redonda gigante multicolor, encadenada a los bordes con sacos de arena. Durante toda la mañana, el artista y su equipo llenaron gradualmente la lámina de aire, y los visitantes pudieron pasear por este impresionante país de las maravillas de color, que es simplemente mágico, único y lleno de energía positiva.
Un testigo de este evento señaló: “Poco a poco, ayudamos al gigante a llenarse de aire y crecer cuando salió el sol. La cúpula es sorprendentemente hermosa, especialmente cuando el sol se refleja en la lámina ".
El proyecto se inspiró en la cúpula creada por Dominic Michaelis en 1975 para la película Man.
Aeroceno
Aeroceno - Este es un proyecto interdisciplinario que ofrece una nueva era. Después de debatir sobre el antropoceno, destaca el estudio artístico y científico de los problemas ambientales y promueve las conexiones generales entre la ecología social, mental y física.
La publicación es una síntesis del conocimiento sobre el arte, la tecnología y el medio ambiente, ampliando así el Aeroceno como una visión del viaje y la vida en una atmósfera sin fósiles ni emisiones.
Las esculturas en aerosol se dieron a conocer oficialmente durante la Conferencia de la ONU sobre el cambio climático en París. Después de lo cual se probó un prototipo similar en noviembre en las dunas de arena blanca de Nuevo México. El 8 de noviembre de 2015, rompió récords mundiales al completar el vuelo certificado más largo y estable (sin combustibles fósiles, paneles solares o helio) jamás registrado: durante aproximadamente 2 horas y 15 minutos, siete personas volaron sobre el paisaje del desierto.
Ciudades en la nube
La famosa instalación que ganó los corazones de millones de personas. El proyecto de investigación artística de Saraseno (desde 2002 hasta el presente) se inspira en Buckminster Fuller y otros arquitectos radicales. El objetivo del proyecto es crear una ciudad modular y transnacional en las nubes, cuya implementación se convertirá en un nuevo modelo para el lanzamiento y métodos de construcción sostenibles.
Exposición Cloud Cities ("Cloud Cities"), presentada en Estación de tren de Hamburgo en 2011-12 (en uno de los museos más populares de arte moderno), consistió en una colección de formas geométricas e hinchadas que desafían las ideas de lugar, espacio, futuro y gravedad.
Por cierto, la estación de Hamburgo es actualmente una sucursal de la Nueva Galería Nacional, el Museo de la Modernidad.
Durante la exposición, Saraceno intentó explicar cómo las personas viven en interacción con el medio ambiente. Como señala el curador e historiador de arte Moritz Wesseler, “El aspecto que es de gran importancia para Saraseno en este contexto es que la forma y el tamaño de la ciudad pueden cambiar constantemente, criticando las ideas tradicionales sobre las fronteras y los territorios. ... fuerzas y sus propias cualidades que los hacen diseños extremadamente fascinantes ".
La misma imagen se reproduce en todos los niveles de la estructura, desde sus microcomponentes hasta sus macrocomponentes, formando lo que se puede llamar un esquema de espacio neoplatónico.
Al entrar en la capa superior de estas cúpulas temblorosas, los visitantes asombrados de repente se dan cuenta de lo inestable que es la estructura y se dan cuenta del efecto de cada movimiento en la estructura y, por lo tanto, en cada visitante.
¿Qué instalación te gustaría ver con tus propios ojos?
