Arthouse można nazwać kinem eksperymentalnym lub autorskim. Tak czy inaczej, ta kategoria obejmuje filmy, które nie podlegają ścisłej definicji gatunku, w których twórcy stosują niestandardowe techniki. Są przeznaczone dla wyrafinowanego i erudycyjnego widza, który jest gotowy nie tylko do oglądania, ale także do refleksji. Niektóre z najciekawszych filmów artystycznych recenzowanych w tej recenzji.
Zawartość materiału:
Lista najlepszych filmów rosyjskiego domu sztuki
Współczesna rosyjska arthouse wywołuje zaciekłą debatę, ale wielu twierdzi, że bez niej w Rosji nie byłoby dziś nic do oglądania. Niestety większość masowych grzechów kinowych ma połysk, głębokie wtórne i ma niewiele do zaoferowania „obserwowanemu” widzowi. Ale w niszy kina eksperymentalnego nasi reżyserzy często dają szanse najbardziej znanym zachodnim mistrzom.
„Białe noce listonosza Alexei Tryapitsyn” (2014).
Film „produkt naturalny”, nakręcony przez Andrieja Konczałowskiego bez scenerii i prawie bez profesjonalnych aktorów. Być może jest to najjaśniejszy obraz sztuki współczesnej, w którym Rosjanie nie są moralnymi potworami i zdegenerowanymi, ale tylko ludźmi.Reżyser oferuje widzowi porzucenie ocen wartości i zanurzenie się w kontemplację prawdziwego rosyjskiego życia, tak jak robią to noworodki.
Top (2009).
Zdjęcie, które Alexander Gordon po raz pierwszy pokazał masowej publiczności podczas „Zamkniętego pokazu” i dosłownie tego samego wieczoru rosyjskie sieci społecznościowe eksplodowały różnymi emocjami. W przeciwieństwie do Konczałowskiego reżyser i dramaturg Uralu Wasilij Sigariew odkrywa ciemną stronę naszego bytu. Bezwzględnie uderza widza w nerwy, w samego pacjenta - w dzieciństwo. Dało to wiele powodów do nazywania „górnej” Czernukhi. Ale nie, Sigarev nie gra z publicznością, nie gra ciosu. Każda klatka filmu krzyczy z jego osobistego bólu.
„Dust” (2005).
Film Siergieja Lobana o „małym” człowieku, palantu, któremu podano w kolejności eksperymentów to, czego chce najbardziej, a następnie zabrano. Fikcja z ciekawą sekwencją wizualną na tle „Chruszczowa”, kałuż i bram miejskich, czasem psychodeliczna, czasem zabawna, ale zawsze smutna. W jednej z głównych ról - legendarny Peter Mamonov.
Dialogi (2013).
Subtelna, akwarelowa opowieść reżysera Iriny Volkovej, złożona z pięciu różnych historii ujawnionych podczas dialogów. Dialogi te są jednak raczej jednym wielkim monologiem, próbą przezwyciężenia ich oddzielenia od świata, nawiązania z nim komunikacji. Ze względu na styl tę taśmę można nazwać „domem sztuki kobiecej”.
Na uwagę zasługuje wiele rosyjskich filmów artystycznych. Możesz dołączyć obrazy takie jak „Syrenka”, „Na żywo”, „Przedstawiająca ofiarę”, „Tlen”, „Metamorfoza”, „Niebiańskie żony łąkowej mari”, „Koktebel” i dalej, do podstaw - do Konstantina Łopuszanskiego, Aleksieja Niemieckiego Jr., Andrieja Tarkowskiego.
Kino intelektualne kina europejskiego
Inteligentna europejska publiczność uwielbia filmy artystyczne, o czym świadczy liczba zorganizowanych festiwali filmowych. A zachodni reżyserzy mają coś do zaoferowania swoim widzom.
„New Life” (Francja, 2002).
Akcja rozgrywa się w Bułgarii, a fabuła zdjęcia jest prosta i banalna: facet poznaje prostytutkę, nagle zakochuje się, a następnie szuka jej w lokalnych kręgach przestępczych. Reżyserowi Philippe Granriye udaje się opowiedzieć tę historię niemal bez słów, używając czysto filmowych narzędzi - wyrazu aktora, plastiku, odwrócenia światła, pracy kamery. Rezultatem jest magia i prawdziwa sztuka.
„You Living” (Szwecja, 2007).
To zdjęcie jest drugim z trylogii stworzonej przez Roya Anderssona. Pierwszy to „Pieśni z drugiego piętra”, a ostatni „Gołąb usiadł na gałęzi, zastanawiając się nad bytem”. Łączy je nie fabuła, lecz przekaz semantyczny i język artystyczny. Roy Andersson jest jedyny w swoim rodzaju, tworząc bez scenariusza. Jego prace są nieco podobne do pisma automatycznego - surrealistyczne i absurdalne, pełne aluzji i metafor.
„Run, Lola, Run” (Niemcy, 1998).
Energetyczny modernizm, w tym elementy dramatu kryminalnego, społecznego i filozoficznego, tymczasowy relatywizm. Film został nakręcony przez Toma Tykvera w stylu gry komputerowej, w której bohaterka wciąż powraca do tego samego punktu, dopóki nie znajdzie właściwego rozwiązania. Ważna lista 25 międzynarodowych nagród sprawia, że zdjęcie to jest obowiązkowe dla miłośników sztuki.
Najlepsze filmy z gatunku arthouse wyprodukowane w Europie zawsze wyróżniają się innowacyjnym podejściem i dużą szczerością wobec widza. Do takich przykładów kina autorskiego należą filmy Thelma Joachim Trier, „Kwadrat” Ruben Estlund, „O ciele i duszy” Ildiko Enedi, „Schronienie” Francois Ozone i wiele innych.
Filmy z dramatycznym zakończeniem
Dramatyczne finały w filmach artystycznych zdarzają się dość często, w tym w niektórych z powyższych filmów. Dodatkowo możesz polecić takie obrazy.
„Fang” (Grecja, 2009).
Horror arthouse w reżyserii Georgosa Lantimosa. Silna, ale zamknięta, odcięta od rodziny ze świata zewnętrznego. Dorosłe dzieci, które nigdy nie wyszły poza płot w swoim życiu. Ale są tylko dwie przypadkowe taśmy wideo - i przytulny mały świat, do którego wady i okropności świata zewnętrznego nie są świadomie wpuszczane, znika z dnia na dzień.
Nieodwracalność (Francja, 2002).
Szokująca taśma Gasparda Noé, podczas której premiera w Cannes zemdlała. Naturalistyczna przemoc, nerwowa praca kamerą, odwrotna chronologia, stosowanie dźwięków o niskiej częstotliwości, genialny Vincent Cassel i Monica Bellucci przy całkowitym braku cenzury.
„Heavenly Creatures” (Nowa Zelandia, Niemcy, 1994).
Debiutujące role Melanie Linsky i Kate Winslett w filmie Petera Jacksona o problemach związanych z dorastaniem, samotnością, dojrzewaniem seksualnym, uczuciami i miłością dwóch dziewcząt. Tworzą własną wyobrażoną rzeczywistość, w której odchodzą od filistynizmu i pragmatyzmu prawdziwego świata. Narracja liryczna kończy się morderstwem, którego ofiarą jest matka jednej z bohaterek.
Donnie Darko (USA, 2001).
Film Richarda Kelly'ego bez wyraźnego projektu fabuły, pozostawiający wiele zagadek i pytań. Spory o przynależność do gatunku (science fiction czy thriller o zaburzeniach osobowości?) Prowadzą do zera. Główny bohater znajduje się w „wszechświecie stycznym” i musi albo stać się ofiarą w imię ratowania świata, albo wszystko się skończy.
W rzeczywistości dramat jest siłą napędową kina arthouse, jego ciała i krwi. Można go znaleźć nawet na najbardziej spokojnej i zmierzonej działce.
Zabawny almanach z filmu arthouse
Arthouse jest często nazywany „kino nie jest dla wszystkich”. Ta definicja schlebia fanom kina autora, ale odstrasza potencjalnych widzów. Wielu wydaje się, że dom sztuki jest dziwaczny i nudny. Jednak filmy z tej kategorii mogą być świetną zabawą.
Oczywiście koncepcja „zabawy” w domu sztuki i w komediach głównego nurtu jest inna. W kinie autorskim biegnie wzdłuż granicy śmiechu i łez i zawsze towarzyszy mu poczucie istnienia.
Przykładem takiego filmu może być rosyjski film-almanach „Opowieści” w reżyserii Michaiła Segala. Obraz składa się z czterech opowiadań połączonych - rękopis pisarza nowicjusza. Gatunki i fabuły opowiadań są różne i pozwalają myśleć nie tylko o społecznych, kulturowych i etycznych problemach społeczeństwa, ale także śmiać się z nich.
Jeszcze bardziej uderzającym przykładem jest seryjny almanach Iriny Vilkovej „Na pasku na piersi”składający się z siedmiu opowiadań.
Film autora o seksie
Erotyka w takiej czy innej formie występuje na prawie wszystkich obrazach artystycznych. Ale są filmy, które sprawiają, że ludzka seksualność jest głównym tematem.
„O dziwakach i ludziach” (Alexey Balabanov, Rosja, 1998).
Akcja rozgrywa się w Petersburgu na początku XX wieku w podziemnym studiu pornograficznym o orientacji sadomasochistycznej. W centrum historii jest cicha dziewczyna Lisa, która przechodzi od czystości do całkowitej korupcji.
Antychryst (Lars von Trier, Niemcy, Dania, Francja, 2009).
Film poświęcony Andriejowi Tarkowskiemu, podzielony na rozdziały. Reżyser bada problem okrucieństwa kobiet, dochodząc do punktu sadyzmu. Łączy ją z kobiecością samej natury matki, która najpierw daje życie, a następnie je niszczy.
„A Stranger by the Lake” (Alain Giraudy, Francja, 2013).
Cały film został nakręcony na tle przyrody i ukazuje temat relacji homoseksualnych. Frank erotyczne sceny w niejasnym i napiętym związku z linią detektywistyczną sprawiają, że obraz ściśle przylega do gatunku thrillera psychologicznego.
Arthouse to dość szeroka koncepcja. Często filmy tej kategorii obejmują nie tylko filmy festiwalowe. Niektóre przykłady kina masowego są również otoczone wykwintną mgiełką arthouse - na przykład hity takie jak „Tylko kochankowie przeżyją”, „Fear and Loathing in Las Vegas” lub horrory z 2018 roku „Ciche miejsce” i „Reinkarnacja”. Dlatego „kino nie jest dla wszystkich” - termin jest niepoprawny i nieco snobistyczny. Arthouse to po prostu niekonwencjonalny, „inny” film.
