Tarantino Films: lista najlepszych filmów w reżyserii Quentina Tarantino

Filmy Tarantino przełamują wszelkie stereotypy i budują nowe. Stworzył własny styl i sposób prezentacji opowiadanej historii. Niektórzy nazywają go geniuszem, inni oskarżają go o plagiat, nadmierny realizm w scenach przemocy, obecność otwartej areny w jego filmach. Najważniejsze, że jego prace filmowe są różne, pomimo pożyczenia niektórych scen z innych filmów. Są jasne, chwytliwe i należą do ogólnej oferty hollywoodzkich rzemiosł. Za to jego widzowie go kochają - nieprzewidywalne historie, żywe obrazy, wybuchowe scenariusze.

Mała biografia Quentina Tarantino

Reżyser, aktor, scenarzysta i producent, ukochany przez publiczność, krytyków i profesjonalistów, Quentin Tarantino urodził się 27 marca 1963 roku. Rodzice przyszłej kinogenezy rozstali się, nie byli zgodni co do poglądów życiowych. Mama Connie McHugh miała wtedy 16 lat. Geniusz przyszłego kina narodził się po tym, jak jego rodzice rozpadli się i oficjalnie rozwiedli. Quentin Tarantino nigdy nie znał swojego ojca, ale wziął swoje nazwisko, kiedy zaczął poważnie pracować w branży filmowej. Ponieważ wydawało mu się to bardziej dźwięczne.

Kiedy Quentin miał dwa i pół roku, jego matka po raz drugi połączyła swój los z muzykiem Kurtem Stupidem. Adoptował małego chłopca. Quentin oficjalnie otrzymał to nazwisko. Matka nadała mu imię na cześć bohatera jednej z powieści Williama Faulknera. Główną rozrywką dla dziecka były filmy i seriale, które sprawiały mu przyjemność i oglądane w dużych ilościach w telewizji. Główną rozrywką rodziny było pójście do kina.

Będąc jeszcze w szkole podstawowej, przyszła gwiazda filmowa uczęszczała na lekcje dramatu. Mając piętnaście lat Quentin porzucił szkołę, choć uczył się dobrze.Był zmęczony rygorami prywatnej szkoły chrześcijańskiej. Przemysł filmowy został przyciągnięty, a nawet dostał pracę, sprzedając bilety do kina, gdzie niestety pokazywano porno. Sam Tarantino przyznał później, że absolutnie nie lubił takich tanich i wulgarnych filmów. Był zachwycony zupełnie innym filmem, prawdziwą sztuką.

Podczas pracy opanował także kursy aktorskie. Tutaj poznał pierwszych przyjaciół z dziedziny kina. Na przykład scenarzysta Craig Hemenn, który przedstawił Quentina Tarantino swojej przyszłej menadżerce Catherine James. Pracowała z nim podczas kręcenia Pulp Fiction.

Kiedy Tarantino skończył 22 lata, dostał pracę w wypożyczalni wideo. Tam spotkał się ze scenarzystą i reżyserem Rogerem Avery, który został jego wielkim przyjacielem. Quentin kiedyś myślał nawet o pracy twórczej nie w przemyśle filmowym, ale o zostaniu pisarzem fabularnym. Ta strona jego talentu była w porządku i została zrealizowana podczas pracy nad scenariuszami filmowymi. Nawiasem mówiąc, Lawrence Bender, słynny producent filmowy, z którym zaprzyjaźnił się na jednej ze stron, doradził mu, aby wykonał scenariusz.

Niestety na początku żadne studio filmowe nie pobierało skryptów od Tarantino. Potem zwrócił się do kina niezależnego. Jego pierwszy film „Urodziny mojego najlepszego przyjaciela” powstał całkowicie niezależnie, na poziomie amatorskim.

Kiedy Tarantino stworzył scenariusz do filmu akcji Raging Dogs, zamierzał nakręcić go z wykorzystaniem własnych, bardzo skromnych oszczędności, używając taniego czarno-białego filmu. Jednak Harvey Keitel wykazał zainteresowanie nadchodzącym filmem. Dzięki temu w tym filmie pojawili się prawdziwi inwestorzy.

Nagrody i nominacje

Ogólnie rzecz biorąc, Quentin Tarantino otrzymał ponad 40 różnych nagród, w tym dwa francuskie zamówienia na sztukę i literaturę. Sześć jego filmów znalazło się na liście „100 najlepszych filmów wszechczasów”. Wziął 8 linię wśród „Reżyserów wszechczasów”, a także trafił do „100 geniuszy naszych czasów”, jednak ostatni na liście.

Tarantino wystąpił na Hollywood Walk of Fame w 2015 roku.

Najbardziej znanym i otrzymującym najwięcej nagród był film Quentin Tarantino Pulp Fiction. Zdobył nominacje „Najlepszy scenariusz” i „Najlepszy reżyser”. Ten prawdziwie legendarny film „natychmiast” zdobył 9 nagród najbardziej prestiżowych festiwali filmowych, nie licząc innych. W swoim arsenale jest Oscar, Złoty Oddział Palmowy Festiwalu Filmowego w Cannes, Złoty Glob, Nagrody BAFTA, Nagroda Edgara Allana Poe, Independent Spirit, David di Donatello, National Council of Film Critics of the United States.

Sześć nagród za najlepszy i oryginalny scenariusz odebrał „Django Unchained”. Są to Oscary, Złote Globy, BAFTA, Saturn, Hollywood Film Awards i Critics 'Choice.

Mad Dogs, pierwszy i zarazem najbardziej znany film Tarantino, otrzymał 3 nagrody za najlepszy reżyser i scenariusz. Dwa zostały uhonorowane na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Katalonii, a jeszcze jeden na Festiwalu Filmowym w Toronto.

Ostatnia znacząca praca, The Abominable Eight, zdobyła Oscara za najlepszą muzykę w filmie. W tej samej nominacji film został nagrodzony Złotym Globem, nagrodą BAFTA i nagrodą krytyków za wybór filmu. Nawiasem mówiąc, muzykę do tej taśmy napisał legendarny Ennio Moriccone. National Council of Film Critics przyznała 3 nagrody - najlepszy scenariusz, najlepszą aktorkę drugoplanową i dziesięć najlepszych filmów.

Najlepsze filmy w reżyserii Quentina Tarantino były nominowane ogólnie ponad 50 razy. Nie otrzymali żadnych nagród, ale uczestniczyli w różnych nominacjach do Inglourious Basterds, Death Proof, obu filmów Kill Bill, From Dusk Till Dawn, True Love, Jackie Brown, CSI: Crime Scene .

Lista najlepszych filmów w reżyserii Quentina Tarantino

Mad Dogs, 1992

To ta sama taśma Tarantino, która zapewniła mu pierwszy oszałamiający sukces wśród widzów i profesjonalistów. Niezwykle realistyczne sceny przemocy wywołały zarówno pozytywne, jak i negatywne reakcje.Struktura scenariusza jest nieliniowa. Historia opowiada o każdej postaci na przemian. Fabuła opowiada o napadzie na sklep jubilerski, który bandyci planowali, ale się zepsuł. Rabusie wpadli w zasadzkę policyjną i zostali zabici z powodu zdrady, a jeden z nich wcale nie jest tym, za kogo się podaje.

Pulp Fiction, 1994

Legendarny film, który zdobył wiele nagród i super popularności. Taśma ma ogromne znaczenie dla historii kina, ponieważ stanowi potężny przekaz dla rozwoju kina niezależnego w Stanach Zjednoczonych. Nieliniowa narracja to osobliwy styl twórczy scenarzysty i reżysera Quentina Tarantino. I w tym filmie bardzo skutecznie zastosował tę technikę. Film przypomina widzom te same magazyny z krwawymi historiami gangsterów, które były tak popularne w połowie XX wieku. Dlatego plakaty, okładki kaset wideo i DVD zostały zaprojektowane w stylu „magazynowym”. Ogólnie rzecz biorąc, skrypt jest poświęcony trzem głównym historiom, które są połączone za pomocą jednej postaci. Jednym z nich są rabunki popełniane przez filozofujących bandytów. Drugi to los narkomana, który ratuje się przed przedawkowaniem. I wreszcie historia prostego i oszukanego boksera. Najbardziej rozpoznawalną sceną z filmu jest taniec Umy Thurman i Travolty.

Jackie Brown, 1997

Film został nakręcony na podstawie pracy E. Leonarda „Rum Punch”. Bohaterka filmu o imieniu Jackie Brown pracuje jako stewardesa w mało prestiżowej linii lotniczej, która wysyła loty do Meksyku. W świetle księżyca szmuglerka transportuje paczki gotówki dla handlarzy bronią z tego kraju. Wszystko byłoby dobrze, gdyby agenci FBI nie poszli za przestępcami. Postawili Jackie warunek: wolność w zamian za nazwisko jej pracodawcy i informację o tym, gdzie się ukrywa. Jednak dziewczyna nie była taka prosta. Po namyśle postanawia przeznaczyć pół miliona dolarów i jednocześnie pozbyć się bandytów z rąk agentów FBI.

Kill Bill 1 i 2, 2003-2004

Scenariusz tego filmu akcji został wymyślony przez Tarantino i Umę Thurman podczas wspólnej pracy nad „Pulp Fiction”. Wiele lat później zrealizowali swój plan, stworzyli film, który naprawdę stał się kultowy, a Uma Thurman - znana. To właśnie ten film sam Tarantino uważa za najlepszy w swojej karierze. W tym opowiadaniu Panna Młoda - wynajęta w ciąży zabójczyni, nazywana Czarną Mambą - próbuje zakończyć swoją przeszłość i stać się wzorową matką i żoną. Jednak to się nie udaje. Podczas ślubu pojawia się Bill, były szef Czarnej Mamby, wraz ze swoimi zabójcami. Ślub zmienia się w cholerny. Wszyscy goście i pan młody zostali zabici. On osobiście strzela do Panny Młodej. W końcu informuje go, że dziecko, które nosi pod sobą, jest jego. Na nieszczęście Billa, nie wszyscy umierają, Oblubienica pozostaje przy życiu. Cztery lata później spędziła w śpiączce, Czarna Mamba odradza się z pomocą pewnego mnicha, który jest właścicielem tajemnic sztuk walki. Zabija zabójców służących Billowi. Pozostaje tylko on. Film zawiera świetną obsadę, bardzo przyzwoitą pracę reżyserską, co zostało bardzo wysoko ocenione przez krytyków filmowych. Ogólnie fabuła odniosła ogromny sukces wśród publiczności.

Dowód śmierci 2008

Według samego Tarantino jest to jego najgorszy film. Chociaż publiczności podobał się thriller. Główną rolę gra Kurt Russell i bardzo utalentowany. Jego bohater, psychopata Mike, który uwielbia zabijać dziewczyny w niecodzienny sposób. Jest kaskaderem, aw jego samochodzie znajduje się specjalne siedzenie pasażera przeznaczone do morderstwa. Mike poznaje dziewczynę, zaprasza ją na przejażdżkę, a następnie zabija, organizując wypadek samochodowy, w którym na pewno przeżyje. I wszystko by mu uciekło, gdyby nie przypadkowe spotkanie z kaskaderem Zoe Bell i jej przyjaciółmi.

Inglourious Basterds 2009

Tarantino zawsze chciał nakręcić film o wojnie. Jego pomysł się spełnił. Ciekawostką jest to, że reżyser specjalnie napisał nazwę filmu w języku angielskim z dwoma błędami. Jaki jest tego powód - nie wyjaśnił, ale po prostu zauważył, że napisał słowa tak, jak są postrzegane przez ucho, a nie pisane. Jest druga wojna światowa. W armii amerykańskiej powstaje niewielka jednostka pod dowództwem porucznika Aldo Reina. Rekrutowani są do niego żołnierze o żydowskich korzeniach. Ich zadaniem jest zabicie nazistów tak brutalnie, jak to możliwe, aby zastraszyć wroga. Dowódca tego oddziału nazywa się Apache, ponieważ nakazuje skalpować schwytanych żołnierzy. A sama ta jednostka nazywa się „Drańami”. Zakończenie filmu nie odpowiada prawdzie historycznej. Bohaterscy i brutalni amerykańscy żydowscy żołnierze strzelają do Hitlera i rozpalają ogień, w którym ginie całe faszystowskie dowództwo. Krytycy filmowi bardzo pozytywnie zareagowali na film, został liderem w kasie.

Django Unchained 2012

Według Tarantino temat niewolnictwa jest w Hollywood zabroniony. Chciał zmienić tę sytuację i był gotowy zaakceptować niezadowolenie opinii publicznej, ale tak się nie stało. Westernowi udało się zdobyć wiele nagród, w tym Oscara. Głównym bohaterem jest czarny niewolnik, który nagle zyskuje wolność. Jego nowy przyjaciel to łowca nagród o imieniu Dentysta. Stają się partnerami, a każdy realizuje swoje własne cele. Dentysta chce złapać bandytów, braci Brittle i zdobyć dobrą nagrodę pieniężną. Były niewolnik szuka zaginionej żony.

Disgusting Eight, 2015

Quentin Tarantino zamierzał kontynuować nagradzany Oscarem „Django Unchained”. Jednak, jak to często bywa, uzyskuje się całkowicie niezależną historię. Na początku były problemy z taśmą, piraci opublikowali skrypt w Internecie przed premierą. Dlatego prace trzeba było odłożyć na jakiś czas. Sam Tarantino zmienił scenariusz, przerabiając zakończenie i przedstawił go w szczególny sposób. Jednak piraci nadal zepsuli premierę. Film udostępnili w Internecie przed jego wydaniem. Potem przeprosili samego Tarantino. Ich działania były jednak uzasadnione faktem, że chcieli pokazać film osobom, których nie stać na zakup drogiego biletu na premierę filmu. Jak zawsze fabuła jest jasna i nieprzewidywalna. Czas trwania jest natychmiast po zakończeniu wojny secesyjnej w Stanach Zjednoczonych. Bohaterem jest Wieszak łowcy nagród. Towarzyszy więźniowi. Zbliża się zamieć, więc będzie musiał się zatrzymać w odległej karczmie trenerskiej. Przybywają tam inne bardzo osobliwe osobowości - samotny kowboj, Meksykanin, były generał Konfederacji. Wygląda na to, że jeden z tych dziwnych ludzi wcale nie jest tym, czym się wydaje. Dlatego między nimi doszło do krwawej walki.

Przyszłe projekty filmowców

W jednym z wywiadów w 2016 r. Zdenerwował swoich fanów, że wkrótce przestanie robić filmy. Jego plany polegały na usunięciu tylko 10 filmów. Osiem z nich miało już miejsce, przed dwoma nowymi filmami. Tarantino dodał również, że w wieku siedemdziesięciu pięciu lat może wymyślić pomysł nakręcenia kolejnego filmu.

Czym może być filmografia? Reżyser ma pomysł nakręcić film o tematyce szpiegowskiej. Inspiruje go twórczość Len Dayton. W szczególności jego trylogia dotyczy mądrego doświadczenia agenta wywiadu z czasów zimnej wojny. Kiedyś Tarantino chciał robić filmy o Jamesie Bondzie. Jednak producenci nie poparli tego pomysłu.

Tarantino planowało stworzyć remake starego filmu Russ Maker o bardzo „intrygującym” tytule „Mocz, Mocz, Cipka!”. Zgodnie z fabułą trzy striptizerki biorą udział w pustynnych wyścigach samochodowych.

Nie wykonano kolejnej pracy o nazwie „Weekend”, której zdjęcia zaplanowano w Serbii.Szkoda, że ​​ten pomysł się nie ziścił, ponieważ Sharon Stone chciała zaprosić reżysera do głównej roli.

Nadal jednak ujawniają się kontynuacje jego obrazów. Przede wszystkim „Kill Bill 3”, którego rosyjska premiera odbyła się w kwietniu 2017 r. Następny wiersz to „Kill Bill 4”, którego skrypt jest już gotowy. W nim córki bohaterek poprzednich filmów - Beatrix Kido, granych przez Uma Thurman, i Vernita Green, która stała się jej ofiarą, dołączą do bitwy.

Wydaje się jednak, że Tarantino wciąż nie ogranicza się do dziesięciu filmów i po „Abominable Eight” nakręci więcej niż jeden godny film.