Filmy muzyczne: lista najlepszych filmów dla dzieci i dorosłych

Każdego roku kino prezentuje widzom ciekawe nowości ze swojej sztuki. Miłośnicy zadowolenia nie tylko oczu, ale i uszu zawsze zwracają szczególną uwagę na obrazy, w których fascynującej historii towarzyszy oryginalna muzyka. W końcu nie jest na próżno, że każdego roku toczy się poważna walka o Oscara o najlepszą ścieżkę dźwiękową do filmu. Do wyboru są różnorodne filmy muzyczne dla wdzięcznych widzów i słuchaczy w każdym wieku.

Najlepsze amerykańskie filmy muzyczne

Hollywood wypuszcza co roku ogromną liczbę filmów. Amerykańscy reżyserzy nie oddają się tak często pięknym musicalom, ale mimo to lista interesujących filmów z żywym akompaniamentem muzycznym zawiera wiele godnych filmów.

Jeden z najbardziej znanych można nazwać filmem „Tylko jazz w jazzie”, który stał się ulubieńcem wielu pokoleń widzów na całym świecie.

Chociaż pojawił się na ekranie w 1959 roku, ale dziś jest uważany za klasykę tego gatunku. Komiczna, a zarazem dramatyczna opowieść o dwóch mężczyznach przebranych za stroje kobiet i wyruszających w trasę koncertową z kolektywem muzycznym sprawia, że ​​widzowie na całym świecie płaczą i śmieją się. Żywa gra aktorów, w tym Marilyn Monroe, a także ton pięknej muzyki kompozytora Adolfa Deutscha, daje chęć kilkakrotnego przejrzenia tego zdjęcia.

Martin Scorsese w 1977 roku przedstawił swoim fanom niezwykle uduchowiony muzyczny melodramat „New York, New York”.

Kilku kompozytorów brało udział w pisaniu muzyki do obrazu, wszystko jest wypełnione inspirującymi melodiami. Ale jak mogłoby być inaczej, gdyby film dotyczył relacji między piosenkarzem a saksofonistą!

Film „Brudny taniec” Emila Ardolino w 1987 roku dosłownie wysadził publiczność w powietrze, wywrócił do góry nogami pomysł muzycznego melodramatu.

Pod wieloma względami ułatwiła to genialna gra pary głównych bohaterów - Patricka Swayze i Jennifer Gray. Historia powstania i rozwoju relacji na tle muzyki i tańca jest po prostu niesamowita.

Wystąpienie Kevina Costnera i Whitney Houston w filmie „Bodyguard” Micka Jacksona było prawdziwym odkryciem dla wielu krytyków i widzów.

Ciekawa fabuła i piękne piosenki w wykonaniu aktorki / piosenkarki nadały obrazowi popularność i popularność przez wiele lat.

Anne Fletcher w filmie „Krok naprzód” oferuje widzom opowieść o tancerce ulicznej, która buntuje się przeciwko codziennemu życiu i standardom.

Droga do sukcesu, osobiste relacje i dużo dobrej muzyki i tańca - to zdjęcie się nie nudzi.

Ocena filmów kina europejskiego

Europejscy reżyserzy mają również szczególną pasję do filmów muzycznych. Ale nie każdy może stworzyć wysokiej jakości musical na ramieniu. Rzeczywiście w takich filmach ważne jest umiejętne komponowanie scenariusza i melodii. Aby przeplatały się i podkreślały główną ideę obrazu.

Nieźle udało się to zrobić brytyjskiemu Alexowi Coxowi w filmie „Sid and Nancy”.

Ale sukces taśmy muzycznej był w dużej mierze zasługą motywu obrazu. To biograficzna historia Side Vises, lidera słynnego zespołu rockowego Sex Pistols. Melodie Gary'ego Browna i dramatyczne życie bohatera są połączone w jedną całość, tworząc ekscytujący i głęboki obraz.

Dancing in the Dark został stworzony przez duńskiego reżysera i scenarzystę Larsa von Triera w 2000 roku.

Wrażliwość i niesamowitą głębię fabuły nadał udział w zdjęciu islandzkiej piosenkarki Björk, która zawsze wyróżniała się oryginalnością i nietrywialnością. Dała filmowi swoją muzykę i niezrównaną grę.

Francuski film „Life in a Pink Light” opowiada o słynnej piosenkarce Edith Piaf, jej trudnym losie i sukcesie, jaki osiągnęła.

Olivier Daan zebrał w filmie potężną obsadę, prowadzoną przez Marion Cotillard w roli tytułowej. Obraz zawiera muzykę Christophera Gunninga, a także piosenki wielkiego francuskiego „wróbla”.

Inna Francuzka, młoda reżyserka Stephanie Di Giusto, nakręciła swój pierwszy pełnometrażowy film „Tancerz” w gatunku muzycznym.

Nie może być inaczej, ponieważ obraz ujawnia temat pojawienia się nowego kierunku w świecie tańca - w stylu secesyjnym. Pojawił się dzięki amerykańskiemu Louisowi Fullerowi, którego historia życia i sukcesu ujawnia film.

Rosyjskie obrazy muzyczne

Popularność niektórych filmów muzycznych rosyjskich reżyserów wykracza daleko poza granice kraju. Często utwory brzmiące na zdjęciach nadal żyją własnym życiem.

Tak właśnie stało się z kompozycjami taśmy „Assa” Siergieja Sołowowa.

Fabuła obrazu jest jednocześnie prosta i złożona: banalny trójkąt miłosny, który zmusza bohaterów do ponownego rozważenia swoich życiowych priorytetów.

Większość piosenek zaprezentowanych w filmie należy do Borisa Grebenshchikova i grupy Aquarium. Również w „Assie” pojawiły się „Wonderful Country” Zhanny Aguzarovej, „Hello, Banana Boy” z „Jolly Fellows” oraz legendarna kompozycja „Change” grupy „Cinema”. W tym czasie płyty ze ścieżkami dźwiękowymi do filmu zostały wyprzedane natychmiast, były bardzo popularne.

Ten sam los spotkał filmy „Brother” i „Brother-2”.

Historia prostego faceta Danila (Siergiej Bodrov) i jego poszukiwaniu sprawiedliwości była prawdopodobnie kilkakrotnie recenzowana przez wszystkich mieszkańców kraju i krajów sąsiednich. Zbuntowany duch obrazu podkreśla akompaniament muzyczny.

W pierwszej części dominują piosenki rosyjskiego zespołu rockowego Nautilus Pompilius. Przyczynił się do tego fakt, że reżyser Aleksiej Bałabanow pochodzi z Swierdłowska, gdzie urodził się Nautilus.W drugiej części, obok kompozycji Wiaczesława Butusowa, pojawiają się piosenki innych popularnych grup rockowych i wykonawców: „Bi-2”, „Agatha Christie”, „Semantic Halucynacje”, „Ocean of Elsa”, „Dumps”, Chicherin, Zemfira. Zbiór kompozycji, które pojawiły się w filmie, został kilkakrotnie przedrukowany, stając się niezwykle popularnym.

„The Best Day” to bardziej nowoczesna komedia muzyczna reżysera Andrei Pershina.

Błyszczący humor, łatwa i fascynująca fabuła, genialna gra bohaterów prowadzona przez Dmitrija Nagijewa sprawiają, że film rodzinny jest interesujący i bardzo wesoły, a akompaniament muzyczny nadaje mu szczególnego uroku.

Co można zobaczyć z kina radzieckiego

Podczas Związku Radzieckiego wydano wiele musicali. Przy pomocy piosenek i muzyki autorzy chcieli wyrazić to, czego nie można było napisać w replikach aktorów. Następne są najbardziej znane filmy muzyczne tamtej epoki.

Film „Pan X” i słynna piosenka Imre Kalmana o celu błazna i dziś nie traci na popularności i trafności.

Genialna gra George'a Otsa sprawiła, że ​​obraz był wyjątkowo głęboki i tragiczny. Mimo że film wciąż jest komedią, nie jest pozbawiony specjalnego znaczenia. W końcu, jak często oceniamy osobę tylko na podstawie jej zewnętrznej maski.

Jeden z najbardziej znanych radzieckich filmów muzycznych słusznie uważany jest za obraz „D’Artagnan i trzej muszkieterowie” o szlachetności i honorze.

Wiele piosenek wykonuje Mikhail Boyarsky, który grał główną postać, a także utwory wykonywane przez innych śpiewaków. Każdemu wydarzeniu w fascynującej fabule filmu towarzyszy osobna muzyka i nowa piosenka, która wciąż żyje w sercach wdzięcznych widzów.

Zabawny film komediowy „The Captive of the Caucasus lub Shurik's New Adventures” Leonida Gaidai jest idealny do oglądania w rodzinie.

I nie ma znaczenia, że ​​zdjęcie ma ponad pięćdziesiąt lat, humor, że dosłownie każda „wypchana” scena nigdy się nie zestarzeje, a niektóre frazy od dawna są aforyzmami.

Ale opera rockowa „Juno i Avos” kompozytora Aleksieja Rybnikowa i reżysera Marka Zakharowa, wręcz przeciwnie, jest bardzo dramatyczna.

Miłość, która nie ma prawa do życia - co może być bardziej tragiczne? Gra Nikołaja Karaczenctwa, Aleksandra Abdulowa i innych uczestników jest pełna tragedii i szczerości. A piosenka „I Will Never Forget You” dotyka każdej osoby do samego rdzenia.

Wśród filmów dziecięcych radzieckiego kina znajduje się również wiele zdjęć muzycznych. Jednym z najbardziej popularnych może być film „Noworoczne przygody Maszy i Viti”, uwielbiany przez młodych widzów tamtej epoki.

Film zabiera wszystkich do bajki, w której, podobnie jak w życiu, ważne jest, aby pozostać prawdziwym przyjacielem, aby pokonać zło. Recenzja obrazu przyda się nie tylko współczesnym dzieciom, ale także ich rodzicom.

Oglądaj kino indyjskie

Żadna produkcja Bollywood nie jest kompletna bez muzyki, piosenek i tańców. Bohaterowie indyjskich filmów kochają i nienawidzą, kłócą się i zawierają pokój, żyją i umierają zawsze w towarzystwie melodii.

Przypomnij sobie jedne z najlepszych indyjskich filmów muzycznych:

• Tufan to dramat kryminalny ze wszystkimi elementami historii Bollywood. Oto brat bliźniak, morderstwo i rozbój. Główną rolę odgrywa legendarny Amitabh Bachchan.
• „Sing, Radha, sing” - komedia z udziałem Rishi Kapoor i Juhi Chawli o tym, jak ważne jest mówienie prawdy, aby nie stać się ofiarą własnych kłamstw. Przy wesołej muzyce obraz okazał się wyjątkowo jasny i fascynujący.
• „Gramy w rock!” To opowieść o stworzeniu nowej grupy i ciężkiej drodze do sukcesu. Przyjaciele kłócą się o twórcze różnice, ale w końcu zdają sobie sprawę, że tylko razem mogą stać się popularni. Muzyka przede wszystkim - to motto filmu.
• „Rock Star” to biograficzna opowieść o słynnym muzyku w wykonaniu Ranbira Kapoora i jego miłości do jego muz, dająca inspirację.Życie kreatywnych ludzi nie jest proste, ma wiele tragicznych chwil, wzlotów i upadków - wszystko to na indyjskim obrazie.
• „Każdy może tańczyć” to podpalający film muzyczny o tym, jak ważne jest porzucenie własnych ambicji na rzecz Jego Wysokości Twórczości i Lady Music. Bohaterowie zdjęcia biorą udział w konkursie tanecznym, ale z rywali stają się przyjaciółmi.

Filmy muzyczne są szczególnie głębokie i interesujące. W końcu melodie nadają dodatkowy sens każdej fabule, ujawniają historie z innej perspektywy i dają jeszcze więcej przyjemności dla odbiorców.