Tomas Saraseno, wykształcony architekt, wykorzystuje w swojej pracy pomysły inżynierów, fizyki, chemii, lotnictwa i materiałoznawstwa. Tworzy nadmuchiwane i zawieszone w powietrzu biosfery o morfologii baniek mydlanych, pajęczyn, sieci neuronowych lub formacji chmur, które są modele spekulatywne alternatywnego stylu życia dla zrównoważonej przyszłości.
Najbardziej znany jest z interaktywnych instalacji na dużą skalę i pływających rzeźb, a także z multidyscyplinarnego podejścia do sztuki. Jego praca bada nowe, zrównoważone sposoby postrzegania i życia w środowisku, będące wynikiem badania pochodzenia obserwowalnego wszechświata, arachnologii i potencjalnych przyszłych mieszkań w powietrzu. Zastanów się nad różnymi instalacjami prezentowanymi w różnych muzeach na całym świecie, które tak uwielbiały artystę Aregntin.
Zawartość materiału:
Poetycka przestrzeń oddechu
Dzięki swoim pracom argentyński artysta wykracza poza tradycyjne pojęcia miejsca, czasu, grawitacji i nasze zwykłe pojęcia architektury. Saraceno to artysta i architekt, który ma własną wizję unoszących się w powietrzu miast. Właśnie to skłoniło go do stworzenia serii eksperymentalnych projektów.
Saraceno odtwarza balony lub nadmuchiwane platformy modułowe, które można zamieszkać i które mogą wykorzystywać naturalną energię. Każdy z jego tematów jest wezwaniem do myślenia o alternatywnej wiedzy, emocjach i interakcjach. Na przykład przed instalacją „Poetycka przestrzeń oddechu”, eksperymentalna kopuła słoneczna, która stała się częścią 2. Międzynarodowego Pokazu Artystów „Art Catalyst”.
O świcie wokół ogromnej wielokolorowej okrągłej folii utworzono tłum, przykuty do brzegów workami z piaskiem. Przez cały poranek artysta i jego zespół stopniowo wypełniali folię powietrzem, a goście mogli przechadzać się po tej oszałamiającej kolorowej krainie czarów, która jest po prostu magiczna, wyjątkowa i pełna pozytywnej energii.
Świadek tego wydarzenia zauważył: „Stopniowo pomagaliśmy gigantowi napełniać się powietrzem i rosnąć, gdy wschodzi słońce. Kopuła jest zaskakująco piękna, szczególnie gdy słońce odbija się na folii. ”
Projekt został zainspirowany kopułą stworzoną przez Dominica Michaelisa w 1975 roku dla filmu Człowiek.
Aerocen
Aerocen - To interdyscyplinarny projekt, który oferuje nową erę. Po debacie na temat antropocenu podkreśla artystyczne i naukowe badania zagadnień środowiskowych oraz promuje ogólne związki między ekologią społeczną, psychiczną i fizyczną.
Publikacja jest syntezą wiedzy o sztuce, technologii i środowisku, rozszerzając tym samym Aerocen jako wizję podróży i życia w atmosferze bez skamielin i emisji.
Rzeźby w aerozolu zostały oficjalnie odsłonięte podczas konferencji klimatycznej ONZ w Paryżu. Następnie podobny prototyp przetestowano w listopadzie na wydmach White Sand Dunes w Nowym Meksyku. 8 listopada 2015 r. Pobił światowe rekordy, wykonując najdłuższy i najbardziej stabilny lot certyfikowany (bez paliw kopalnych, paneli słonecznych i helu), jaki kiedykolwiek zarejestrowano: przez około 2 godziny i 15 minut siedem osób latało nad pustynnym krajobrazem.
Miasta w chmurze
Słynna instalacja, która podbiła serca milionów ludzi. Projekt badawczy sztuki Saraseno (od 2002 roku do chwili obecnej) czerpie inspirację od Buckminstera Fullera i innych radykalnych architektów. Celem projektu jest stworzenie modularnego, ponadnarodowego miasta w chmurach, którego wdrożenie stanie się nowym modelem dla uwolnień i zrównoważonych metod budowy.
Wystawa Cloud Cities („Cloud Cities”), prezentowana w Dworzec kolejowy w Hamburgu w latach 2011-12 (w jednym z najpopularniejszych muzeów sztuki nowoczesnej) składała się z kolekcji geometrycznych, spuchniętych kształtów, które podważają idee miejsca, przestrzeni, przyszłości i grawitacji.
Nawiasem mówiąc, Hamburg Station jest obecnie filią Nowej Galerii Narodowej - Muzeum Nowoczesności.
Podczas wystawy Saraceno starała się wyjaśnić, jak ludzie żyją w interakcji z otoczeniem. Jak zauważa kurator i historyk sztuki, Moritz Wesseler, „aspekt, który ma ogromne znaczenie dla Saraseno w tym kontekście, polega na tym, że kształt i wielkość miasta można ciągle zmieniać, krytykując tradycyjne poglądy na temat granic i terytoriów. (...) Prace, które tworzy w ramach tego badania, można uznać za rodzaj elementów dla przyszłego miasta w chmurze, które można zmontować w celu stworzenia pożądanego kompleksu w całości, ale komponenty te istnieją również w izolacji, jak niezależne rzeźby lub instalacje wykazujące siły i własne cechy, które czynią z nich niezwykle fascynujące projekty. ”
Ten sam obraz jest odtwarzany na wszystkich poziomach struktury, od mikro do jej makrokomponentów, tworząc coś, co można nazwać neoplatońskim schematem kosmicznym.
Wchodząc do górnej warstwy tych drżących kopuł, zwiedzający zaskoczeni nagle uświadamiają sobie, jak niestabilna jest struktura i zdają sobie sprawę z wpływu każdego ruchu na konstrukcję, a zatem na siebie nawzajem.
Jaką instalację chciałbyś zobaczyć na własne oczy?
