Woody Allen - Lista filmów, najlepsze i nowe

Subtelny, ironiczny, inteligentny, wzruszający, zabawny i fantastycznie utalentowany - tak wiedzą fani Woody'ego Allena. Mimo wszystko ten reżyser, scenarzysta i aktor konsekwentnie fotografuje rocznie, a prawie każdy staje się wydarzeniem w świecie kina. O tym, które filmy Woody Allena warto zwrócić szczególną uwagę, opowiedzą poniższy materiał.

Mała biografia Woody'ego Allena

Oryginalna nazwa reżysera to Allan Stewart Konigsberg. Urodził się w emigracyjnej rodzinie w Nowym Jorku w 1935 roku. Jego przodkowie ze strony ojca przybyli do Stanów Zjednoczonych z Litwy, a ze strony matki - z Austrii.

Po powrocie do szkoły młody Allan Stewart poczuł literacki dar i zaczął wypróbowywać moc swojego pióra. Jego humorystyczne notatki w szkolnej gazecie były udane i stały się pierwszym źródłem dochodu dla przyszłego mistrza. Wtedy Allan Stewart przybiera inną nazwę - Heywood Allen (Heywood Allen). Od niego pochodzi pseudonim Woody Allen (Woody Allen).

Po dalszych studiach po szkole Allen się nie sprawdził i zarabiał na życie pisząc szkice i scenariusze na zamówienie, fikcje dla tygodnika „New York”. Jednocześnie błysnął w różnych humorystycznych programach telewizyjnych w roli śmiesznego „neurotycznego botanika”. Jego debiut aktorski miał miejsce w 1965 roku w komedii Clive'a Donnera „What's New, Pussy?”

Allen zasłynął jednak rok później, kiedy ogłosił się dramaturgiem sztuki „Nie pij tej wody”. W tym samym roku próbuje siebie nie tylko jako scenarzysta, dramatopisarz i aktor, ale także przy konsoli reżysera, usuwając szpiegowską taśmę komediową „Co się stało, tygrysia lilia?” Od tego momentu filmografia Woody'ego Allena rośnie jak śnieżka, a już w 1977 roku reżyser zostaje właścicielem kilku Oscarów.

Niestety jego życie osobiste nie jest tak skuteczne jak jego kariera zawodowa. Fatalne dla niego jest nieoficjalne małżeństwo z aktorką i byłą modelką Mią Ferrow. W tym czasie Woody Allen miał dwa rozwody, a Mia miała jedno nieudane małżeństwo. Małżonkowie mieli troje własnych dzieci i dwoje adoptowanych dzieci. Wśród tych ostatnich była koreańska dziewczyna Song-Yi. Dwunastoletni związek między Allenem i Ferrow zakończył się w 1992 r. Wielkim skandalem i zarzutami wykorzystywania seksualnego innej córki Mii, młodej Dylan.

Badanie tych okoliczności zostało przeprowadzone przez dwie niezależne kliniki - New York State Child Welfare i Child Sexual Abuse Clinic. W rezultacie Woody Allen został uniewinniony. A w 1997 roku ożenił się z Song-Yi, z którą odtąd żyje szczęśliwie.

Lista najlepszych filmów reżysera

Sporządzenie listy najlepszych filmów Woody'ego Allena to trudna sprawa. Niemal wszystkie jego obrazy, począwszy od legendarnego dzieła „Annie Hall” z 1977 r., Można nazwać arcydziełami „kina autorskiego”. W środowisku filmowym Allen jest nazywany założycielem całego trendu - komedii intelektualnej. Z jednej strony jego filmy poruszają bardzo złożone tematy psychologiczne i społeczne. Z drugiej strony nawet w przypadku najpoważniejszej fabuły widoczny jest w nich ironiczny uśmiech.

W różnych ocenach najczęściej wybierane są jedne z najlepszych filmów reżysera.

„Annie Hall” (1977).

Ta komedia romantyczna była punktem zwrotnym dla samego Allena. To w niej „uniknął” stylu reżysera, który zdołał połączyć uduchowiony dramat i subtelny humor. Fabuła koncentruje się na trudnych wzlotach i upadkach stand-upa komika z paranoicznymi skłonnościami i młodą piosenkarką. W roli głównej Allen zastrzelił siebie i swoją ukochaną Diane Keaton. Film jest tak pełen dowcipu i wielu odniesień kulturowych, że wielu znanych krytyków filmowych nazywa go obrazem o wielkim znaczeniu historycznym i estetycznym.

„Hannah and Her Sisters” (1986).

Wielu znajduje w tym melodramacie coś, co Czechow pod względem wzmożonych uczuć i relacji. W centrum Manhattanu są trzy siostry. Mąż jednej z nich jest nagle uzależniony od innej siostry, a wokół tego Allen buduje ekscentryczną i bardzo uroczą historię, która ujawnia różne aspekty życia nowojorskiej inteligencji. Obsada zaangażowana w film jest naprawdę gwiaździsta - oprócz samego Allena są to Diane Keaton, Michael Kane i Barbara Hershey oraz legendarna Diane Uist.

Crimes and Misconduct (1989).

Bardzo ciekawe wspomnienie genialnej rosyjskiej powieści „Zbrodnia i kara”. Niezwykle surowa, a nawet okrutna opowieść o tym, czy można kontynuować normalne życie, popełniając morderstwo. Według Dostojewskiego - to niemożliwe. Woody Allen bada współczesne społeczeństwo amerykańskie i odpowiada: w jak największym stopniu. Osoba sukcesu, okulista, z pomocą zabójcy, zabija kochankę, która grozi ujawnieniem swojego związku z żoną i zniszczeniem jego pięknego i wygodnego życia. I znajduje sposoby na pogodzenie się ze swoim sumieniem. Upaść na kolana i żałować „zabiłem”, absolutnie nie zamierza.

Shadows and Fog (1991).

Mroczny thriller noir, wykonany w formacie czarno-białym. Vigilante, koronerki, prostytutki, klauni, jaskółki, poszukiwania maniaka zabójcy, lustra, kłęby dymu - a wszystko to w mglistej, celowo stylizowanej scenerii małego amerykańskiego miasteczka. Obsada gwiazd jest niesamowita: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow, John Cusack. I Woody Allen w roli tytułowej.

„Husbands and Wives” (1992).

Sam mistrz uważa ten film za jeden z najlepszych. Został nakręcony w stylu, który delikatnie i dyskretnie imituje Mokeymentari, z wkładkami do wywiadów i „długimi” ramkami bez kleju. Dwie pary są przyjaciółmi rodzin od wielu lat, ale nagle jedna z nich się rozpada.Co zaskakujące, wydarzenie to znajduje odzwierciedlenie w drugiej rodzinie, w której pogłębiają się długoterminowe sprzeczności i konflikty. Prowadząc swoich bohaterów w kręgu, Allen prowadzi ich do punktu wyjścia, ale z przeciwnym znakiem.

Tajemnicze morderstwo na Manhattanie (1993).

Na tym zdjęciu Woody Allen ponownie ukazuje swoją czarną humorystyczną naturę. Fabuła toczy się wokół nagłej śmierci starej kobiety - sąsiadki całkowicie zamożnej pary. Zauważywszy, że incydent nie jest zbyt zasmucony mężowi zmarłego, para podejrzewa go o morderstwo i rozpoczyna własne dochodzenie. Gra dorosłych w kryminale może stać się bardzo komiczna. Ale tutaj jest korporacyjny humor „Allen” - ze specjalnymi dowcipami dla uczonych („Gdy zbyt długo słucham Wagnera, chcę uchwycić Polskę”) i wiele postmodernistycznych odniesień.

Match Point (2005).

Po wydaniu tego zdjęcia niektórzy krytycy westchnęli: „starzec się powtarza”. Rzeczywiście, w Match Point Allen ponownie zajmuje się tematem objętym Przestępstwami i przestępstwami. Ujawnia ją obraz biednego młodego mężczyzny, byłego tenisisty, który stara się zdobyć przyczółek w społeczeństwie brytyjskich arystokratów. Wykorzystywane jest wszystko - hipokryzja, wcielenie się w zaufanie, małżeństwo dla wygody. Sprawę komplikuje silne pożądanie seksualne „z boku” i zdrada. Rezultatem jest krwawe odwet wobec kochanki i jej starszego sąsiada, wykonane jako kolejne „mrugnięcie” do Dostojewskiego. Obsada - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutty Goode.

Północ w Paryżu (2011).

Jedno z najlepszych dzieł Allena ostatnich lat z imponującym zestawem międzynarodowych nagród. Określenie gatunku jest trudne. Wydaje się, że mistrz odmawia posłuszeństwa w głównym nurcie i tworzy absolutnie darmową mieszankę komedii, melodramatu, fantasy i postmodernizmu. Amerykańska para przyjeżdża na miesiąc miodowy do Paryża. Młody mąż jest natchnionym romantykiem, a jego żona jest amerykańsko-pragmatyczna. Uciekła na wieczór z kręgu niekończących się kawiarnianych chantans, butików i atrakcji turystycznych, a jej mąż w nocy spaceruje samotnie w Paryżu i nagle popada w przeszłość.

Ostatnio Woody Allen dużo pracuje w Europie, gdzie wydaje się, że otwiera drugi „oddech”. Wszystkie filmy z tego okresu są oryginalne, pełne podtekstów, ukrytych znaczeń i intelektualnej gry.

Filmy, w których Woody Allen występuje jako scenarzysta

Woody Allen pisze scenariusze do wszystkich swoich filmów. Od najmłodszych lat lubi dzieła literackie, dlatego wszystkie jego obrazy są częściowo „literackie”, pełne wspomnień i specyficznego dramatu teatralnego.

Niejednokrotnie taśmy Allena otrzymały prestiżowe nagrody za najlepszy scenariusz.

Szczególnie zauważono jego pracę przy następujących filmach:

• Oscary - „Annie Hall” i „Hannah and Her Sisters”;
• Brytyjskie nagrody BAFTA - „Annie Hall”, „Manhattan”, „Hannah and Her Sisters”, „Broadway Danny Rose”, „Purple Rose of Cairo”, „Husbands and Wives”.
• Nagrody Złotego Globu - Purple Rose w Kairze, Północ w Paryżu, Wicca Cristina Barcelona.

Skrypty Allena do filmów Wnętrza, Zelig, Przestępstwa i przewinienia, Dni radiowe i Match Point były nominowane do różnych prestiżowych nagród.

W jakich filmach zagrał Woody Allen

Allen uwielbia zawód aktorski, bardzo chętnie i chętnie gra we własnych projektach, często pisząc role w scenariuszu.

Mistrza możesz zobaczyć w wielu filmach:

• W młodości grał w filmach „Spanie”, „Annie Hall”, „Manhattan”.
• Po wejściu w słynny wiek średni zagrał w „Wspomnieniach o gwieździe pyłu”, „Zelig”, „Hannah i jej siostry”.
• W „Zbrodniach i przestępstwach”, po przekroczeniu pięćdziesięcioletniego kamienia milowego, grał reżysera dokumentalnego.
• W „Mężach i żonach” gra rolę starszego pisarza-profesora, zmieszanego urokiem młodego studenta, ale w ostatniej chwili oparł się pokusie.
• W latach 90. Allen pokazuje się bardzo dobrze w bardzo różnych rolach w Shadows and Fogs, Mysterious Murder na Manhattanie.
• W 2000 roku, już jako starszy człowiek, gra w „Małych oszustach”, „Coś innego”, „Sensacji”, „Roman Adventures”.

Czasami Woody Allen występuje jako aktor w filmach innych ludzi: na przykład w debiucie reżyserskim Francuzki Sophie Lelouch „Paris-Manhattan” (2012).

Nowe projekty filmowców

Pomimo swojego znacznego wieku (82 lata) Woody Allen działa energicznie, asertywnie i nie traci inspiracji. Dopiero w 2016 roku udało mu się wydać dwa projekty - pełny obraz „Wysokie życie”prezentowane na festiwalu filmowym w Cannes i miniserialu „Kryzys w sześciu scenach”. Format serii Allena najwyraźniej był „nieodpowiedni”, a ocena tego filmu była niska. Jednak jego wyjście dowodzi, że mistrz jest nadal gotowy do eksperymentów.

Dramat Woody'ego Allena został wydany w 2017 roku Koło Cudów z Kate Winslet i Jamesem Belushi. Dla Winslet praca na taśmie była przełomem i przyniosła zwycięstwo w kategorii „Aktorka roku” na festiwalu filmowym w Hollywood. A także w 2017 i 2018 roku praca operatora Vittorio Storaro została nagrodzona nagrodami, dzięki czemu kolejne dzieło Allena zyskało luksusowy zasięg wizualny.

Ostatni film Woody'ego Allena „Deszczowy dzień w Nowym Jorku” (2018) to komedia romantyczna z silną obsadą: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. Kamerą ponownie dowodzi Vittorio Storaro, obiecując widzowi przyjemność estetyczną.

Niestety, wir skandali seksualnych ostatnio krąży wokół nazwiska Woody'ego Allena, zainicjowanego przez ruch społeczny #MeToo, który zepsuł reputację i karierę wielu gwiazd filmowych. Aktorzy zaangażowani w Rainy Day w Nowym Jorku już publicznie żałowali zgody na współpracę z Allenem.

Mamy nadzieję, że pomimo presji film będzie nadal wydawany na szerokich ekranach. A imię Woody'ego Allena pozostanie już wpisane złotymi literami w historii światowego kina.